摘要：蒙德里安和康定斯基在讨论自己的抽象画时,归结于对“媒介”自律性的强调。所以在绘画形式语言的构建中,画家对某种观念的执着,可能源于对“媒介”自律性追求而产生的必然结果。笔者在研究与探索的过程中,逐渐构建综合材料绘画的语言认知和表达方式,实现专业形态的观念更新与技法拓展,展现语言表现的社会性与当下性,本着尊重文化的多元性和差异性的核心理念,拓展国际视野,通过自己综合材料绘画创作实践研究,进行综合性的考察,探究综合材料绘画的多重阐释。

摘要：代表作当文艺范遇见小清新本案以带有文艺气息的美式风格定位,空间以柔和的色彩贯穿其中,米灰色系、浅灰白色系弥漫着雅致与温馨的格调。设计风格中融入了抽象艺术画、脚凳、托盘以及优雅的花卉,并增添了五彩斑斓的书籍文艺味儿,致力于打造出充满温暖阳光与怡然的生活方式。浅绿色可以“借走”些许凌乱,使厨房空间干净明快。在蓝灰色真丝绡墙布的映衬下,玄关端景那幅金色图案的抽象画,显得格外出众,提升了几格好感度。

摘要：关于现代艺术，漫画比抽象画更古老一些。事实上，早在二百零五年以的，第一部漫画节《黄蜂》就出版了。在一段颇长的间隔后，第一部漫画周刊，那种黑白版面的周日连环图画，于1890年任伦敦出版了。接着，四年之后，第一部连环漫画——理查德·奥特考特的《新物种的起源》和第一部彩色漫画增刊任《纽约世界》日报上刊出。所有这些远比康丁斯基、马勒维奇、挟至足芝加哥的马尼尔热·道森对抽象画的最初尝试要早许多年。

摘要：西方抽象画发展了百年,抽象艺术大家的作品早已成为博物馆里的经典收藏,抽象画也成为中产阶级身份的标配。但在中国,＂抽象＂却有很长一段时间尴尬地徘徊于市场和学术的边缘。但在20世纪西方国际抽象浪潮的感召下,久待深闺的东方抽象开始在国际市场上崭露头角。放眼望去,似乎中国的抽象艺术市场仍未成熟;可进入拍卖市场的抽象艺术家已是数不胜数。

摘要：美国绘画抽象表现主义（Abstract Expressionism）是第二次世界大战以后出现的．以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。肯沃思·莫菲特在《1945年以来的美国抽象画》中说．“战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所．大家都来美国避难．并带给他们一种处身于现代运动中心的感觉。这有助于增加美国人的信心．去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。”

摘要：水面上的艺术 都说油和水无法相容，但它们却能在艺术的领域里相容。当五颜六色的油泡漂浮在水面之上，俨然一幅水面上的抽象艺术画。抽象画的前期准备说起水面上飘着油，大家脑子里想到的可能会是“这汤太油不健康”或者“这水很脏”等负面印象，殊不知油与水原来也能用在摄影艺术创作中：首先找一个透明的玻璃器皿，在里面倒入一定量的纯净水。

摘要：似火的骄阳、绚烂的艺术、奔放的人民、诱人的美食，还有斗牛、足球、弗拉明戈、高迪、吉他……世上恐再没有一个国家能将安静浪漫与热情奔放统一得如此完美无瑕了。我对这个伊比利亚半岛上的传奇国度有着莫名的向往和好感，它就像毕加索笔下的抽象画，让人充满了各种想象与激情。

摘要：教材分析《形色协奏曲》是湖南美术出版社义务教育教科书《美术》六年级下册的第1课,属于“欣赏•评述”学习领域,设计了“形色构成的风景画”“形色交融的抽象画”两个学习活动。笔者根据自己对教材的理解和教学经验,将本课学习内容拓展为“欣赏•评述”和“造型•表现”两个学习领域,教学以“非真实摹写”的艺术创作思路为切入点,让学生体验抽象画对自然的提炼和情感的升华,欣赏、分析艺术家运用的线条、形状、色彩等美术语言,从中体会从造型元素的提炼到抽象的创作过程,品味形与色在激情协奏、理性构成中展现的抽象美,了解抽象画的代表性画家,在感悟、联想中用简单的语言分析作品的内容及形式,用造型元素表现所思所感。本案例源自第二个学习活动“形色交融的抽象画”的课堂教学。

摘要：开放、多元的信息时代给美术家提供了无限的选择机会,可谓天高任鸟飞:但美术家个体生命的短暂又决定了选择的有限性,可谓飞鸟各投林,以有限求无限是艺术的至理。现当代有成就的中西方艺术家,均有一种专一的探索精神,艺术史所关注的往往是一些集中攻克目标的艺术家。 本期名家周永家,素有“大海画家”美称,多年来,以大海为家,坚持严肃的主题性创作,创造出属于自己的大海世界,近年来更注意于构建大海的艺术空间,开掘蔚蓝色海洋的深层结构,走向艺术语言的自觉。 首届《全国沿海城市书画联展》同样展示了大海之子的艺术追求,展览活动本身就显示了沿海城市欣欣向荣的气象和大海的魄力,这里选刊一部分作品,以飨读者。 石兰、杜平让对主题性创作正进行着认真的试验,鞠太运、张洪波则沉浸在传统水墨的当代意境之中,而赵鹰、林鸰的油画作品,或反映都市心态,或表现乡村小景,均值得品味。