摘要：吴承雨1930年出生于韩国同福。1957年毕业于朝鲜大学艺术系西洋画专业。读大学时即两次入选韩国美展。1957—60年连续四年成为国展特选画家。1969—80年作为国展招待作家并历任该展审查委员。1972年以巨幅油画《建设500号》荣获“

摘要：这是全球第一次把美国300年艺术成果集中在一起展示新中国成立后的第一个美国艺术展是在1981年。那时,"波斯顿美术馆有一小批藏品在北京的中国美术馆展出,我记得其中有一幅画是杰克逊·波洛克的油画,那时候的中国人从来没有见过来自美国的一件抽象画或者行动绘画。"2月10日,在中国美术馆举办的一场研讨会上,陈丹青这样回忆起自己第一次见到美国画展的情景。这场研讨会是专门为同天开幕的"

摘要：抽象画由于图式多变、技法多样使得评判标准具有很大的不确定性。如何评介一幅抽象嘲的好坏．确实是一个难题．不仅圈外人有这样的感觉．即便是画了多年抽象画的画家和评论家．有时也说不清楚．说不准确。抽象画的这种特性使得人们对它的审美与价值认同存在很大的分歧。嘶与画之间没有办法比较．也就没有办法分出不同画家和不同抽象艺术类型的作品的水准高低。于是抽象艺术似乎成了“人人说了不算”、“人人都可以说了算”的一种随心所欲的艺术。

摘要：李可染画院名誉理事长唐双宁先生的作品展于2018年9月在李可染画院美术馆展出,引起社会各界的强烈赞誉和反响。唐双宁先生早年研习狂草,后来研习写意画,如今开始研究抽象画的创作。笔者希望通过此次采访,让读者对抽象派画作有新的认知,同时让读者对唐双宁先生的艺术作品有更深入的了解和感悟。

摘要：每当谈论及抽象艺术时,总会有人认为这是“鬼画符”,认为画抽象画的艺术家都是“疯子”。艺术发展其实就是从抽象到具象再回到抽象的一个过程。原始时期,文字还没出现,祖先们为了记住那些重要的人或事,就是在岩石或骨头上做标记。绘画成为一个“现象级”职业离不开宗教和贵族的支持,宗教为了教化更多的民众。

摘要：当我们习惯于日常的视觉经验时,抽象画家总是试图从这种已被熟视无睹的视觉经验中寻绎出一种陌生的图像。抽象画家的眼睛似刀片那样将三维的空间物象切开、平展,并任意剔除那些视觉累赘、恣意放大那些本不存在的细微错觉,从而为我们打开另一扇观看世界的窗户。抽象艺术或许是最本质的绘画,因为它在弃除物象叙事之后,完全依托视觉艺术家的直觉和想象构建自己的图像世界,它让我们体味的也是艺术家这种超出常人的直觉感悟世界的方式与能力。曾晖一直生存在她自我搭建的这种世界里。

摘要：直线、直角、三原色——几何抽象画大师蒙德里安我试图将人间看作从生到死的垂直线,不要光影不要浓淡,一切都那么简单,像掌纹的线,写着命运与爱情。建筑和人平面交织在一起。

摘要：从文艺复兴至今,美术作品风格多样,有古典写实、传统写意、印象主义、照相写实、装饰绘画等。如今,具象写实已经难以满足人们的审美需要,抽象绘画在当代艺术中占有一席之地。如果想更好地了解抽象绘画作品,首先要通过大量的文献资料对抽象艺术的相关理论有一个大致的了解,其次要详细解读抽象绘画大师的作品。该文对现代抽象主义画家赵无极与热抽象流派代表人物康定斯基两位大师的作品进行比较研究。赵无极与康定斯基的作品都采取了抽象表现形式,并且强调情感在作品中的重要性,因而存在一定的共性。通过对他们作品的分析,可以发现两者由于对时空的不同理解和追求,在空间表现上存在差异:赵无极的抽象艺术具有诗化的特点,而康定斯基的抽象艺术具有音乐化的特点。

摘要：对一个艺术家的早期作品的回顾,多半是对他近期作品的一种印证。皮力曾谈到龚剑的"简单直接"的方式,和"内向而懵懂"的少年性格;他的怀疑、叛逆的天性,以绘画反绘画,以低俗消解崇高,将朋克精神引入绘画等;张巍注意到龚剑喜欢用"直接的,嬉戏的,幽默的方式对当代社会问题作出回应"。

摘要：黄松入选”第五届上海美术大展”的国画作品不是那种肩负沉重的理性山水，也不是以自然写生的花卉，更不是那种玩笔墨的抽象画。轻轻的落下,黄松的艺术直往心境中去,营造了一片阳光的空间。