摘要：初访波隆那，我们在细雨中来到。一行人在大街小巷中穿来插去，好不容易才找到了莫兰迪美术馆。其实它并没有深藏小露，就处在城中被称为“文化心脏”的Palaggod’Accursio里，只是我们远方的来客迷路了。很高兴一次看到了他二百多件作品，还有他生前画室的复原陈设，连同用过的画架，一层层的瓶瓶罐罐，藏读的图书，

摘要：在《叔本华论说文集》中曾提到:"诱发一个人思想的刺激物和心境,往往更经常来自现实世界,而非书本世界。呈现于个人眼前的现实生活是他思想的自然起因。"产品设计的过程更是如此,从生活中汲取灵感,进行打磨,把最终成品交付给使用者,让它们在生活中发挥作用。本期产品以"生活灵感定义好产品"为主题,精心挑选了一系列产品,有床头故事里所出现的巨型图书馆演变的Babele书柜,由印度建筑启发而创造出的Greenstone cluster灯具,别树一帜具有抽象画功能性的Mida隐藏柜……这些产品的灵感都来自生活中的不经意瞬间,并且最终又回到了生活的细节之中,是经由生活灵感所定义过的好产品。

摘要：蓝正辉这种短促的书写有两点非常重要。第一点是它与当代人的文化心态相通。如果我们要延伸去说，也许是水墨怎么样通过抽象画这种方式来表现生活在今天的人的一种心理状态和心理情趣的。第二点，蓝正辉尽管在强调书写性，但他并没有去在汉字结构的框架中去寻找这种书写性。因为这容易落入一种已有的陈腐，很难跳出来。

摘要：修辞学里讲究三部曲，而刘群首先就是个修辞学家。因此，他到目前为止最大规模的个展就像恺撒大帝的高卢之战一样，也分成三部分。三部分大小不一，但力量均等。入口右侧的展厅，装置《黄金分割》用中间的隐藏的家具把空间分成几部分，家具前是一幅绘制精准（装裱同样精准）的抽象画。主展厅内容名为“仅仅是个错误”。大量用拆卸废料组装起来的塔状结构外形类似教堂，中间点缀着社会主义时期特有的绿色。

摘要：走进绚炫形象中心，粉红色墙壁上印着简单线条勾勒的蝴蝶，还挂了几幅色彩鲜艳的抽象画。100多平方米的工作室内，除了一套沙发和一张大的电脑办公桌外，还有一个“四季色彩理论”色布架，茶几上则摆放了几摞形象设计、色彩等方面的时尚和专业杂志，整个工作室简单、清雅又显得专业。

摘要：问到宋涛最初的作品抽象画《49368平方毫米》时，他表现出特别的抗拒，明确告知：“我不回答‘鸟头’之前的问题。”他的态度像一个品牌代言人——代言“可口可乐”的人绝对不在人前喝“百事可乐”。这种反应的统称叫做“专业态度”，突然明白他们是把“鸟头”当作一个注册商标来经营维护的。他也直言不讳地宣称“鸟头”的目标就是要作品卖得好，最终目标则是人生一世，吃饭喝茶，成家生子，和好朋友一起做点事情。

摘要：去年10月,我应丹麦科伊市博物馆的邀请举办个画展,这是中国画家第一次在博物馆办展,所以该市对此十分重视,把它作为一个重要的友好活动来对待。

摘要：1994年6月9日上午,由中国美术家协会,国家文物局、浙江大学、敦煌研究院等单位发起的“常书鸿先生《九十春秋—敦煌五十年》首发式”在北京饭店贵宾楼举行。被世人誉为“敦煌艺术守护神”的常书鸿1904年出生于浙江省杭州市,1927年赴法留学,1942年辗转回国奔赴敦煌。

摘要：陈方既在《书法》1991年第5期发表的《书家的自我表现与时代的价值取向》认为,当代有一种舆论,要求书家不仅有迥异于前人而且又不断异于自己原有风格面目的创造。于是一种创变之风在相当一部分书家的实践中异常自觉地表现出来。但结果是,若非和别人也用过的办法撞了车,就是办法本身没有意义与价值。书法是一种精神文化素养凝成的艺术,它靠书家的情感修养驱动技巧工夫进行创作。只要人们不想把它变成抽象画,就必须以汉字书写,并在书写中表现书家坚实的工夫、高雅的修养和真朴的情性。而我们这个时代的书法,却是在不久前传统文化被践踏,时代精神被扭曲。

摘要：王春辰撰文《抽象艺术不是写实艺术的对立》谈到，近几年，中国艺术界劲吹一股抽象画之风，倡导者多数以为是为了纠正流行的符号化绘画、强调艺术的本质和本体。抽象真的是符号化、商业化、恶俗化的写实绘画的救星吗？显然，事实并非如此。相反，商业性、装饰性、徒有华丽形式外表的抽象画有一大堆，流弊也很严重。真正的抽象绘画是一种很理性的视觉探索，不过是消除了常规的视觉经验和物象方式，也不具有我们经验的空间感。