摘要：在中国,唐代大家王维曾经创作出“画中有诗,诗中有画”的作品;宋代画院以诗为画的题目来考录画家,比如“嫩绿枝头一点红,恼人春色不需多”,其实根据此题亦可画一幅抽象画。可见,中西方绘画思想是有相通之处的,只是中国绘画“意境”概念已经存在了一千多年,而西方从19世纪末才开始有类似的观念。

摘要：购买艺术品不是买家在为艺术品定价，而是他在为自己定价。许多富人之所以成为富人的重要动因，是那种为了追求让自己和其他人区别开来，可以付出任何代价的意志。当他们变得富有之后，在消费上也会体现出相同的行为模式；但是，在任何量产的商品身上，他都无法达成这个目标。只有艺术品不然!

摘要：近日，台湾大象艺术空间推出了“往·来一林学明抽象绘画的时间观与空间感”特展。林学明的诗人气质令他的抽象绘画也有如灵动的生命般自由吟唱，他的带有浓郁水墨韵味的奔放不羁的抽象表达，是对日常经验的整合，也是对诗意生活的想像，它们以一种前所未有的视觉经验引领我们抵达一个敞开澄明之域。

摘要：在当今社会,多元化的艺术形式已存在于日常生活的方方面面之中,抽象艺术作为当今艺术的一种重要的表现形式,在实际生活中占据不可或缺的地位。但在1910年第一幅抽象画诞生时,20世纪的国际画坛掀起轩然大波,在经历多年的演变与完善后,为我们带来了独特的艺术风格形式,抽象画的思维,推动了设计的产生与发展。

摘要：“抽象”一词本是外国绘画艺术的一个潮流，但是纵观中国文人画的历史，我们会觉得其抽象的特点更强，含义更深。齐白石说“艺术贵在似与不似之间”，这是对中国写意画抽象性的精辟论断。抽象是相对具象而言，它不需要精打细敲地描摹，而是要简练、概括、夸张、变形。抽象画是在绘画中自然物质与人的精神状态有机结合的产物，创作者以物寄情，散发内心的情感。

摘要：三年前，我曾看到赵宝平教授一批国画作品，约百余幅，包括水墨山水、人物、肖像画，还有一些抽象画。这些作品有着传统的凝重，时代的清新，令人久久不能忘怀。最近赵先生又创作了一批山水画新作，使我眼前又为之一亮。用他自己的话讲，是“断俗心，追古意，写今人自我”，借古开今之作。

摘要：意象画是相对于具象画和抽象画而出现的一种现代绘画形式,因强调意度空间,注重个人意趣,具有民族特色又符合现代创意,而倍受关注!山与水,在中国古代诗与画中常与愁丝和志趣连在一起,＂采菊东篱下,悠然见南山＂,

摘要：自康定斯基创作出第一幅真正意义上的抽象画至今,抽象艺术的发展已有一百一十余年历史。如此看来,抽象早已不是一种新颖的艺术风格。那么,在高等美术教育体系中设置抽象绘画课程有何意义?另外,从艺术史的角度来看,抽象风格与印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等风格一样,都是西方现代艺术史上诸多风格中的一种,为何单独选择将抽象艺术作为一门独立的课程?

摘要：“视觉快感——黄拱烘抽象画展”是黄拱烘从德国回国后的第一个展览，其展出30幅作品，这些作品集中反映了他近十年在抽象画上的思考与实践。黄拱烘抽象画的独特性就在于给人以激情、奔放、绚烂、韵律的视觉快感，而这种视觉决感则由形式意义构成，形式意义又关涉到由色彩、线条、运动和空间所营造和呈现的整体感。

摘要：在20世纪上半叶抽象艺术的大潮中,阿维格多·阿利卡(Avigdor Arikha)随着潮流飘荡着,下半叶却突然中断了抽象画的创作,把画面定格为具象瞬间。彼时一群以具象绘画语言为出发点的青年艺术家团体暗流涌动。20世纪60年代,战争后的虚无感正在慢慢消失,消费主义兴起,面对着疯狂寻找心灵寄托的人们,阿利卡提供了一种更为理性的处理方式。他摒弃外界干扰,回归自己的内心,把寄托放在家中,放在身边真实的世界里。