摘要：灯光装置艺术由来已久,早在20世纪30年代,包豪斯艺术先驱拉兹洛·莫霍利-纳吉(LászlóMoholy-Nagy)的作品《光——空间模组》便开始利用光来探讨空间、时间以及材料之间的互动关系。随着照明技术的不断发展,我们对于光的控制变得更为容易并且呈现出更多的可能性。在满足照明需求的同时,光不再依附于建筑、雕塑和绘画,逐渐形成一门独特的艺术语言。它是一种科技与艺术,理性与感性相互碰撞的结果,也是人类利用和模仿自然能量所展现的美学创造。

摘要：现代设计领域涉及的研究主题包罗万象、浩如烟海,大到巍巍都城小至一碗一勺,举凡一事一物皆可成为“设计”的对象,以至于早在20世纪初,德国包豪斯在构建其设计理论体系时,拉兹洛·莫霍利-纳吉(LazloMaholy-Nagy)就直接提出“人人都有(设计)天赋”这一概念。随着时代的演变,设计正从高踞神坛的耀眼光环中走下来,设计研究也由幽居象牙塔的学术小圈子朝向日益开放的现代模式转变,在新的模式中“天赋”被“创造力”所取代。

摘要：拉兹洛美学思想述介钱兆华，朱志宏拉兹洛是继贝塔朗菲后当今美国乃至整个世界系统论和系统哲学方面的领袖人物，他的系统哲学思想在西方和其他许多国家已引起强烈反响，并得到了许多当代哲学家的首肯。有人认为，系统哲学将来很有可能会取代分析哲学而成为哲学的主流，至...

摘要：由于技术的传递性、语言的共通性,人们习惯于将电影和电视混称为＂影视艺术＂。拉兹洛戈夫更是提出＂在符号学观点的框架内,已经（确认了）……电影与电视作为统一的视听综合体组成部分的符号的等值性＂。虽然关于影视＂一体化＂的定论尚未形成,但是电影与电视在各自适用域相互溶蚀的现象已然愈演愈烈,如综艺节目的戏剧成分加强,具备演剧特征;综艺电影其质未变却走上银幕。本文通过研究整理,从3个方面来概括这种“近亲结缘”现象：

摘要：在摄影长达180年的历史中,摄影家们分别从不同方面展现了摄影的魅力,不同的摄影外观各具特点,并且体现了摄影在艺术实践中的无限可能。尤金·阿杰(Eugene Atget)在19世纪末20世纪初便开始直接摄影的实践,早在欧洲还沉迷于画意摄影时,尤金·阿杰已经开始拍摄巴黎城市生活。他成立了自己的摄影工作室,使用大画幅相机和玻璃干版拍摄,并用蛋白印相工艺制作照片。

摘要：抽象绘画只是蓝正辉的艺术表现方式的一种,比较近期的一种。 过去,他做过文字--那还是在“八五新潮”时期,他恐怕是最早用文字做艺术的人。他的文字作品带有他青春的冲动和激奋,具有明确的社会批判的指向,只不过时间不长。

摘要："未来的文盲将是不会使用照相机的人,就像不会用笔写字一样。"(The illiterate of the futurewill be the person ignorant of the use of thecamera as well as the pen.)这是先锋艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉在1936年作出的一个预言。我想每个看过或听过这句话的人都会对它印象深刻,因为莫霍利-纳吉将"照相机"与"笔"相提并论,这句话就像禅宗的当头棒喝一样。