摘要：拉奥孔雕塑在16世纪初重新发掘后,其修复方案和艺术风格引起了广泛争论。各类文献关于拉奥孔雕塑的认知充满矛盾,形成了一个古典话语的场域。从文艺复兴的古物研究出版物,到收藏品类的复制实物,再到18世纪学者笔下的拉奥孔图像,这一迁流过程揭示了不同艺术观念的更替。围绕拉奥孔雕塑的古典文化争论与民族观念分野,体现出温克尔曼“单纯静穆”说在艺术史学意义上的独特价值,即德意志古典主义者试图以古希腊文化为根源,树立民族艺术典范的复杂立场。

摘要：拉奥孔作为古希腊神话经典形象之一,在文学作品、雕像艺术和文艺论著中扮演着不同的角色。20世纪初期,拉奥孔群雕像及其典故经由单士釐的旅行笔记被介绍到中国,以其为话题的德国古典美学著作《拉奥孔》也在学衡派的引介过程中引起诸多学者的关注。其中,朱光潜、钱锺书有意识地将《拉奥孔》作为中西诗画理论汇通的引证,探寻中西学术、文化多元对话的可能。拉奥孔形象在学者的译介与接受中逐渐从故事性走向符号化,呈现出从古典文学形象到诗学研究对象的演变轨迹。

摘要：威廉·布莱克用他的"预言诗"创造了一个神话体系,并通过图文印本的形式表现出来,其中体现着他的宗教观和艺术观。《拉奥孔》作为单幅作品在这个体系中显得极为特殊。在图像上布莱克运用文字说明对现成的拉奥孔雕塑的图像进行了转译,使之呈现出与传统完全不同的意义。通过有意在画面中加入的希伯来语,布莱克传达了自己的历史观;通过将人物形象赋予新的身份和意义,布莱克表达出"堕落—救赎"的隐喻,从而把这件作品完全纳入到他自己的神话体系中,并成为他的图文印本宗教和艺术观的总括。

摘要：诗是时间艺术,画是空间艺术,艺术门类上它们不同,在审美理想上也存在差异。莱辛反对古希腊人认为的画要遵循美的法律,同时也反对将温克尔曼“高贵的单纯,静穆的伟大”应用在诗里。首先,从摹仿与创造来看,诗的取材范围比画更广,因而诗是创造,是蓝本;其次,从视觉与听觉来看,画是直观的视觉艺术,诗是时间艺术,最后,从静止与动态来看,画用以表现空间中并列的事物,具有一种直观的静穆的美感;诗借由暗示来表现动作,呈现的是时间里先后承续的动作,具有动态感。莱辛“书画异质”是有社会根源的,其旨在推动资产阶级启蒙运动,反对资产阶级推崇的法国新古典主义文艺,建立统一的德意志民族文学,虽然在诗画之辨上莱辛也有一些错误的认知,但总体瑕不掩瑜。

摘要：一七六六年，德国启蒙运动时期杰出的美学家和戏剧理论家莱辛向古代艺术史学家温克尔曼发起了一张著名的论辨，讨论“雕塑中的拉奥孔为什么不张口呼号”。拉奥孔是希腊古代传说中特洛伊城日神庙的祭师，在希腊士兵用“木马计”偷袭特洛伊城时曾竭力阻止特洛伊人将木马移入城内，提醒人们谨防诡计，触怒了偏袒希腊人的海神波塞冬。

摘要：莱辛在《拉奥孔》中关于诗画界限的观点,打破了当时传统的欧洲诗画一致说。通过诗人维吉尔等在诗中关于拉奥孔的描述和作为绘画群雕"拉奥孔"的比较,诗画各自对情绪的不同处理,以及诗画内容和时空摹仿的讨论,莱辛较为全面地论述了诗画的界限和交互影响。从索雅的后现代空间理论出发,重新观照莱辛在《拉奥孔》中的诗画时空观,在媒体科技高度发达和后现代艺术及视觉诗歌蓬勃发展的背景下,莱辛诗画观仍具有一定的理论和实践意义;诗与画不仅具有最基本的物理空间和精神空间,同时也可以具有索雅开放的第三空间。索雅的空间理论为我们重新审视莱辛的诗画观提供了一个新的视角。

摘要：安葵是研究当代戏曲的专家。八十年代,他发表了大量评论当代戏曲的文章,又对当代戏曲作家进行了系列研究。前两年,他的颇多真知灼见的《当代戏曲作家论》出版了;《戏曲“拉奥孔”》已是他的第二部专著了。莱辛在《拉奥孔》中以诗歌与绘画比较,指出了它们的不同特点和优势。安葵把自己的专著命名为《戏曲“拉奥孔”》,用意也在强调比较的方法;不过,他更跨进了一步,是在戏曲与歌舞、文学、说唱、流行艺术、话剧、歌剧、电影。

摘要：早期(即德累斯顿)的温克尔曼在《希腊美术模仿论》中以“高贵的单纯与静穆的伟大”阐说拉奥孔雕像,罗马时期的《古代艺术史》和《佛罗伦萨手稿》则对拉奥孔雕像作出了十分不同的重述。经考证,温氏在德累斯顿期间所见既非梵蒂冈观景楼的原像,也非石膏浇铸件,而是17世纪法国雕刻家的青铜仿制品。他抵罗马之后才亲睹梵蒂冈观景楼的原像。早期温克尔曼从拉奥孔的表情和身姿论证静穆感,其中以拉奥孔之不“哀号”和平衡的站相为要。早期评论中,拉奥孔之不“哀号”是出于心灵的高贵,罗马时期则对之做出了修正,莱辛、赫尔德、歌德等人也作出质疑。由艺术史的考证得出结论,拉奥孔的站相,特别是“右臂”,是文艺复兴雕刻家的“修补”,与真正的“右臂”大为不同。这透露出其早期的静穆之说多有可疑之处,亦表明温克尔曼面对特定复制品(包括人为修复)的视觉经验直接影响了他的拉奥孔阐说。

摘要：莱辛的美学名著《拉奥孔》,无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用。但是,若就造型艺术来说,《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化,而且极端片面,其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性,更准确地说,是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话,那么,这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。

摘要：莱辛的《拉奥孔》是世界美学史上的一部重要著作,它精辟地论说了诗与画这两门艺术的界限和某些艺术规律的同异,一直受到美学界和艺术界的重视。富于诗情画意的我国古典园林是一门综合艺术,可以说是“处于造型艺术和诗歌之间的艺术”。①若将莱辛在《拉奥孔》中的部分论述同园林艺术的一些规律作比较,可以发现西方古典美学和我国传统艺术理论之间还是存在着某些联系。须要说明的是《拉奥孔》的主要论说对象是史诗和故事画,本文在比较时,将其范围稍稍扩大到一般的画(空间艺术)和诗(时间艺术)。这一点,不少学者已作过深入的研究而予以肯定了的,也就作为本文探索的一个基础。