摘要：聊起二郎山天宝洞区域改造项目(以下称“洞仙别院”)的设计理念,刘家琨总是轻描淡写地说:“亭台楼阁嘛”1)。据说这样的解释曾在项目发表的时候引起某杂志主编的质疑,认为不够高级、缺乏学术深度2)。如今,连营销网文中都充斥着铺天盖地的理论大词。相比之下,“亭台楼阁”的说法,会不会太大众化、太平常,难与常识拉开距离呢?——亭台楼阁又怎样?有谁不知道?建筑师的理念竟如此肤浅吗?

摘要：20多年前,我写过一篇“写生好处多”的文章,大意说了四点好处:一、在外写生消耗体力,吃得多;二、可与石对话,听鸟说甚,观春云秋雨,看碧草黄花,心情放松,睡得着;三、自然可暗示你什么是抽象,什么是构成,什么是意境,什么是寄情;四、行万里路,看名胜古迹、大好河山,见多才能识广。最近正在写一篇“写生坏处多”的文章,大意也有四点:一、被对象牵着走;二、容易不动脑子,丧失主观能动性;三、忽视前人经验,误以为大自然能给予艺术中的一切;四、以自然中“象”为准绳,排斥其他与自然拉开距离、完全主观的艺术,形成狭隘的艺术趣味。

摘要：一我的综合材料绘画实践,源自东方哲学精神的浸润,意图以内心潜意识的思维,建构与传统文化图式拉开距离的新图式,表现对宇宙时空的想象,处理求索中的可能性与不可能性的对立,调动全部的感性思维和艺术才能,以获得艺术表达的自由,赋予作品一种平和与欢喜,甚至有些许禅定的意味.

摘要：水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,然而,艺术的延续在于不断的继承和创新。在20世纪的工业文明进程中,因社会的发展,审美意识的改变,以及受西画的影响,水墨画发生了很大的变革,我们把这一时期的水墨画称之为现代水墨画。本文从水墨画的核心———笔墨入手,阐述水墨画的变革应该在保持民族独立性不变的前提下进行,应与现实生活和时代脉搏相适应。

摘要：现代形态的艺术概念体系的形成,一般而言离不开理论家的两种努力:一是借助对艺术外在边界的划定,区分什么是艺术,什么不是艺术;二是通过对诸种艺术普遍本质的揭示,为艺术确立内部统一性。比如西方近代以来,艺术曾先后被加上了"自由的""高雅的""美的"等诸多限定词,这无非是要让艺术与非自由、非高雅、非美的现实拉开距离。同时,在这个与现实拉开距离的艺术内部,存在着诸种艺术形态,如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等。

摘要：中国戏曲是人类戏剧繁衍史上一种独特的审美样式,文化背景与发展路径的不同,使戏曲与他种戏剧拉开距离,成为一种深入影响民间生活方式和精神方式的独有的社会型艺术。戏曲的美学原则,从整体审美把握方面说有综合性、写意性、抒情性,从舞台技术把握方面说有程式性、虚拟性和时空自由性,其思维方式和表现手法体现出中国传统艺术的共性特征:有机整体观、既求真更求美、既体验亦表现,这些都成为戏曲的内在精神旨归。然而,现代史的到来使得作为传统艺术的戏曲遭遇了转型危机,其生存价值和艺术价值长久陷入尴尬境地,人们希图在21世纪见到其超升的曙光。

摘要：风格是在不知不觉中逐渐形成的。风格看不见摸不着,就是随心所欲。在不是必然的情况下能够走出一条必然的路来,那么你就成功了。他之前的创作风格是拼命地要和父亲程十发接近,画得也蛮像的;现在是拼命要拉开距离.

摘要：美术创作中,“艺”和“术”具有不同的内涵。以大漆为主要媒介的漆画创作,要求每一位作者既要是成熟的画家又要熟谙漆艺的髹饰技能,必须具备漆艺技术与绘画技巧两方面的修养。在学习阶段,自觉地接受规律性知识的引导和启发,努力探寻“术”的真谛,在创作中,既尊重画种的语言规范要求,又强调内在情感的精神创造,使作品的“艺”和“术”相得益彰。

摘要：孤独对你而言无处不在,你的一切都在孤独里。你曾多少次在那片快乐的岛屿上藏身,更好地融进生命和它的设计,带去的扰动的气流慢慢让影像和思考沉静,就像从集市带回的几朵花,花瓣小心翼翼地绽放。有些人在生命中匆匆感知体会,他们是即兴者;也有些人需要与生命拉开距离,想看得更加完整清晰,他们是注视者。有时太过粗暴突兀,充斥着讽刺的悖论,与现在拉开距离才能理解它的出人意料,它的反复无常。