摘要：拉斐尔前派(The Pre-Raphaelites)是19世纪中期兴起的一个英国绘画流派.该派主张继承和发扬意大利文艺复兴时期拉斐尔以前画家的艺术传统,其创作内容多以著名文学、神话和宗教故事为题材,画风细腻真实,形象优美动人,富于诗意和寓意,并具有伤感的情调和神秘色彩,施色清新典雅,构图富于抒情性和装饰性.

摘要：在西方艺术史论研究中,拉斐尔前派绘画中的自然主义创作倾向是其重要的艺术风格特征,对自然的关注和艺术创作表现曾经是他们在相当长的艺术创作时期中所坚守和遵循的重要内容,这一现象的缘起有着特殊的社会思潮和文化观念的深刻时代背景。拉斐尔前派绘画艺术作品中自然主义创作倾向及其美学观念的产生,同英国工业革命对自然和社会的潜在影响有着深刻的思想关联和文化渊源。罗斯金《现代画家》第一册的出版,不但成功地完成了为特纳绘画作品的辩护,同时也深刻地影响了拉斐尔前派的年轻画家们。在艺术风格的形式表现上,由于画家们同理论导师之间联系的密切程度不同,所以,他们的画作对自然主义这一主题表现的艺术风格的角度和形式也各不相同。

摘要：2013年2月17日，题为：“拉斐尔前派…维多利亚时代的先锋艺术”的大型回顾展在美国华盛顿国家画廊隆重推出，画展历时三个月，5月19日结束。这是巡回展的第二站，第一站在英国伦敦泰德画廊，第三站在莫斯科普希金绘画艺术博物馆（2013．6．10至9．30）。与以往画展的策展方式不同的是，这次展览不是以画家及作品的不同来分类的，也不是按年代来划分作品的摆放顺序的，而是按拉斐尔前派画家当时所研究的课题分八个部分展出的。这些课题是：（1）源起；（2）宣言；（3）历史；（4）自然；（5）救赎；（6）美；（7）天堂；（8）神话传奇。于是，拉斐尔前派两代画家十几个人，包括油画、雕塑、素描、纺织品、彩色玻璃等一百多件作品，分八个展厅，观众可能在每个展厅中都会见到同一个画家的绘画作品，如果他的创作涉及到这一主题的话。绘画作品以米莱司、亨特、罗塞蒂、布朗、琼斯的作品为主。

摘要：但丁·罗塞蒂自19世纪50年代起的画作中出现了大量的东方元素,包括中国的青花瓷。对于这位从未到过中国的艺术家,他的艺术灵感到底来自哪儿?他与中国瓷器间有哪些不为人知的故事?那些青花瓷是否在他作品中有任何暗喻意义?他又是如何把这些东方元素与那些美貌的女性形象完美地结合在艺术作品中的?

摘要：拉斐尔前派是1848年发生在英国的一场美术改革运动。它在当时皇家艺术学院占据艺术主导权的社会环境之下,以实际的艺术创作提出了他们自己的"艺术理想"。这次美术运动对19世纪的英国美术史影响深远,乃至影响到后来的英国工艺美术运动。拉斐尔前派已经成为历史,其艺术理想和艺术探索在现代的设计语境之下,仍旧可以引发一些思考。本文以拉斐尔前派的艺术理想与探索为思考点,结合现代设计语境,引伸为几点艺术设计与创作的理念、追求,并结合现代设计与创作的实例加以分析。

摘要：拉斐尔前派女画家是19世纪中叶后自我意识觉醒的中产阶级时代女性。50年代,第一代女画家在社会意识形态与拉斐尔前派圈子双重性别差异下艰难成长起来。六七十年代,活跃于艺术市场的第二代女画家,在女性形象物化的都市化背景中,通过对流行的罗塞蒂艺术样式的模仿与突破,在职业化的道路上继续行进。80年代后,接受学院专业教育的职业女画家,在现代艺术运动的过渡时期,通过对拉斐尔前派风格主动取舍,体现出中产阶级女性在世纪转型时期的思想特点。本文旨在通过分析拉斐尔前派女画家艺术职业化推进的过程及特点,窥探维多利亚时代中后期英国社会思想文化的变化,女性介入公共领域的策略及时代特征在艺术中的反映。

摘要：在维多利亚时代英国保守的艺术界,拉斐尔前派以大胆的创新精神反对学院派绘画脱离现实的虚浮风格和对文艺复兴以来欧洲绘画传统的僵化固守,他们以面向社会的艺术态度,通过绘画关怀工业文明时代人类的生存价值,形成了英国艺术史上重要的流派拉斐尔前派。这一流派通过绘画中蕴含的道德主题教导大众,借助美学带来的道德愉悦匡正扭曲的世风伦常,以创造性的绘画技法表现真实,使艺术成为有益于人类生存与发展的崇高事业,开辟了英国绘画现代性和民族性道路的先河。

摘要：拉斐尔前派是一个从绘画向诗歌延伸的艺术团体,一些成员的诗人画家身份使他们既能够为诗歌插图,又能够为画作题诗。在拉斐尔前派所作的插图和题画诗中,诗歌与绘画之间呈现出改写、增补、模仿等互文性关系。拉斐尔前派的插图通过与诗歌文本之间的差异与矛盾来构成诗画文本之间的对话,促成诗画文本意义的更新。他们的题画诗则表现为对绘画文本的增补与模仿,通过在时间和空间上拓展绘画文本的表现范围来丰富诗画作品的意义,同时通过对绘画表达方式的模仿而使诗歌的意义呈现不确定性与多元性。诗画互文是拉斐尔前派突破学院派僵死的艺术规则、焕发艺术活力、进行艺术创新的有效途径。

摘要：拉斐尔前派在英国19世纪的艺术史上有着非常重要的意义,它一方面为当时深受僵化传统束缚的画坛带来了崭新的面貌,另一方面也促进了后来唯美主义运动的发展。本文着重讨论唯美主义特征在拉斐尔前派绘画作品中的体现,表现在形式上的简洁单纯和色彩上的饱和宁静等,同时艺术家群体的综合化素养加强了拉斐尔前派的唯美主义特征。

摘要：纽约大都会美术馆展出了题为“拉斐尔前派的遗产：英国艺术与设计”展。这是一次小型展览，在以往传统的西方绘画史叙事中，“拉斐尔前派”是一个所占笔墨不多的角色。以公允的视角，回望它所处的时代脉象和在其之后发展的现代脉络，“拉斐尔前派”又是一个不容小觑的角色。