摘要：巴菲尔德兄弟拉瑞·巴菲尔德、拉兹·巴菲尔既是多媒体界的领军艺术家,同时也是该领域的教育家。此次《迪奥格拉菲尔2》的展览是由"中央美术学院城市学院"同"英国皇家美术学院"主办,"798北京塞恩光与时光体验中心"协办,旨在促进当代语境下学术文化跨国间的交流与协作,谋求艺术教育的丰富可能性。《迪奥格拉菲尔2》向观众展示了伦敦"2B工作室"的设计作品及设计理念,它是巴菲尔德兄弟开始传统技术与新型多媒体领域系列创新实践的发源地。

摘要：罗斯金与英国水彩画罗斯金于1870年在牛津大学的一次演讲中告诉他的学生‘对训练艺术家而言,首先应选用油画作为色彩工具。'他又说:‘把水彩作为一种分离于油画之外的技法进行训练,对艺术的各方面来说都是没有益处的:它的不求甚解的认识和看上去合理的灵巧会使画家脱离正规的方法,把观众的注意力从优秀的高学术水平上转移开。

摘要：值中国西班牙年之际，在西班牙大使馆和塞万提斯学院的协助下，摄影师拉菲尔·纳瓦罗首次在中国北京塞万提斯学院展厅举办题为“自省”的作品展览。共展出47幅作品。试图用这些具有代表意义的作品呈现纳瓦罗作品的基本风格框架：裸体、抽象、以及其作品。本次展览包含两个完整的系列：“触”和“醒”，以及作品“7符号”的一部分和一组20幅两格作品。

摘要：文艺复兴是一场伟大的革新运动。这一时期 ,新兴商业权贵们和人文主义学者在冲破中世纪神权禁锢的共同目标下结合到了一起。权力与艺术的结合 ,为人文主义的发展开辟了新的道路。在绘画领域 ,以达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们 ,在创作中依托宗教、神话的题材 ,对人文主义精神内涵加以诠释 ,从而实现了传统与现实的完美结合。本文正是通过对文艺复兴运动和人文主义精神的考察 ,着重对“三杰”绘画艺术进行哲学分析 ,揭示出在那个特殊的时期 ,社会和时代的进步对人文主义艺术的革新所产生的巨大影响力。

摘要：从维多利亚及阿尔伯特博物馆（V＆A）到碎片大厦（The Shard）,以及从皇家戏剧艺术学院（RADA）到上议院（The House of Lords）,伦敦工艺周分布在首都各标志性建筑物、有影响力的机构和不出名的小街巷中。同样地,该方案涵盖从名不见经传的制作者到明星级大师和著名设计师的广泛参与者。如汤姆·拉菲尔德（Tom Raffield）、

摘要：意大利的超前卫艺术常宁生，辛丽，李宏意大利文艺复兴时期的绘画是人类艺术史上极其光辉灿烂的一页，是西方艺术史上第一个绘画高峰。数百年来，意大利的罗马、米兰和佛罗伦萨等地一直是世界各地艺术家所向往的圣地，而达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔则被誉为“文艺复兴三...

摘要：放眼世界范围内,将人体与自然相结合进行创作的艺术家不在少数,而芬兰裔美国摄影师阿诺便是颇具代表性的一位,他基于人与自然这一主题的创作之路,一走便是45年。撇开繁复的定义和专业名词,阿诺·拉菲尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen）的作品带给每个观看者的震撼是无以言表的,扭曲的肢体和空间、

摘要：海内外美术界人士,皆约定俗成地把表现宗教教义、故事和传说等题材的绘画称为"宗教画".在西洋画领域,表现基督教圣经所包容的历史、风俗和圣人言行,以及圣像等内容被视为宗教画.在中国,佛教经变故事、佛菩萨造像和想象中的极乐世界及水陆画等被视为宗教画.

摘要：米开朗基罗无疑是世界美术史上的丰碑之一。他的创作以强劲粗犷汹涌激荡的雄奇伟力,迥异于芬奇的高雅博大精深和拉菲尔的和谐秀美柔情,其风格让人想到“如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥”。

摘要："绘画是自然界切可见事物的唯一的模仿者。绘画的确是门科学。并且是自然的合法的女儿,因为它是从自然产生的,为了更确切起见。我们应当称其为自然的孙儿,因为一切可见的事物—概由自然生养,这些自然的儿女生育了绘画。所以我们可以公正地视绘画为自然的孙儿或上帝的家属。"[1]这是达芬奇在十五世纪说过的话。在这里,达芬奇传递出一个朴素的观念,就是没有自然就没有绘画艺术。