摘要：柳琴戏起源于临沂市的兰山、郯城、苍山一带,主要流传分布在苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,是山东省有较大影响的地方戏曲。以1953年正式得名为分界,分为"拉魂腔"与"柳琴戏"两个大的发展阶段。柳琴戏的现实处境是受众急剧萎缩、人才队伍后继乏人、政府投入不足与自身造血功能不强、打造舞台精品与实际演出脱节。实施柳琴戏的振兴需要注意四个方面:一是探索政府为主导的运作模式;二是打造品牌,走文化产业之路;三是推陈出新,赢得受众广泛参与;四是培养新人,拓展发展空间。

摘要：柳琴戏在漫长的历史发展演变中有多种称谓,又称“拉魂腔”“拉后腔”“拉花腔”“肘鼓子”等,产生于山东临沂、枣庄及江苏省东北部一带,现在主要流行于山东、江苏、河南、安徽等地。其发展历史可以分为四个时期,一是清乾隆年间的萌芽期,艺人多为半农半艺,以“唱门子”说唱形式为主。二是清咸丰年间的发展期,表演形式上有了简单化装,为打地摊演唱。三是20世纪20年代后的成熟期,柳琴戏班社开始进入城市,组织稳定,在音乐上吸取梆子、京剧等特点。

摘要：“拉魂腔”起源于清乾隆年间，距今约二百多年，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区，因其唱腔独具魅力而得名。柳琴戏与泗州戏、淮海戏均由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着血缘关系。在长期发展过程中，柳琴戏吸收了各种姊妹艺术的优点，已成为一种地域文化的载体。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

摘要：(一) 在社会生活中,“土”字作为一个形容词使用时,常含有贬的意思,如“老土”、“土包子”、“土里土气”之类。从这一点上讲,人们倒是总怕自己沾上土味,让人瞧不起。但生活中也确有不少事物是用“土”字来加以赞美的,如乡“土”风味、“土”特产品等等,“土”

摘要：淮海戏主要流行于江苏连云港、淮安、宿迁、血城、徐州以及安徽等地,与柳腔、茂腔、柳琴戏、泗州戏等同属“拉魂腔”系统。淮海戏的发展历程可以分为四个阶段,第一个阶段为“打门头词”阶段,第二个阶段女演员出现,第三个阶段成立艺人救国会,第四个阶段淮海戏进入剧场演出。

摘要：淮海戏流传至今已有两百多年,“诞生于清朝末年,成长在抗日战争的烽火岁月之中,发源于伟大的淮海战役的淮海平原”[1],历史上流行于江苏省北部的连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等市部分县区,其唱腔音乐丰富多彩,乐句结尾突然翻高八度耍腔,具有拉人魂魄的艺术魅力,故有“拉魂腔”之称。

摘要：江苏淮海戏是一种具有浓郁民俗文化风情的地方小戏,流传于淮安、连云港、宿迁等苏北地区广袤的土地上。自清代道光年间,淮海戏便开始在民间艺人的创作和游走表演中发迹,以"对子戏"的简洁方式,演唱农村俚俗文化生活中的趣事和口口相传的民间传说故事。淮海戏在唱、念、做、表的举手投足间显现出朴实风趣的艺术质地,载歌载舞的形式美感同构着农耕文化中生产生活的丰富内容,热烈且生动活泼。标志性的"拉魂腔"在乐句末尾采用翻高八度的甩腔技法,尽显鲁文化的粗犷豪放。

摘要：柳琴戏原名“拉魂腔”,是流行于苏鲁皖豫交界地区的地方剧种,其本身有独特的艺术价值。在形成、发展的过程中,柳琴戏从土腔土调和民间小戏的艺术形态,发展成为具有代表性的地方戏曲剧种,其唱腔、剧目、表演等诸本体要素不断成熟,班社组织与社会功能经历转型和创新,显示了具有普遍意义的艺术发展规律。

摘要：戏曲艺术是一门综合艺术,是靠全体人员共同努力完成的。在这个创作集体中,不论主角还是配角,都是不可缺少的伴唱。

摘要：柳琴是我国弹拨乐器中一颗光彩夺目的明珠,是民族音乐的瑰宝,享有'民乐珍珠'之称.它原是流行于鲁南和苏北一带的地方戏曲柳琴戏、安徽泗洲戏、浙江绍兴乱弹等剧种的主要伴奏乐器.