摘要：当代柳琴戏音乐研究,主要聚焦于柳琴戏声腔音乐的渊源和风格特征,即对柳琴戏的音乐历史范型进行分析,而对柳琴戏音乐继承与变革以及两者相互关系的研究则相对薄弱。此外,当代柳琴戏音乐研究,在运用社会人文学科的相关理论与方法、开展较为充分的田野调查、拓展研究视阈、音乐本体解析等方面,尚需进一步加强与深化。

摘要：我不知道《A的随想》是否为历史上第一首二胡音乐会练习曲,不过,至少可以说,在今天,它确实是演奏家和听众最喜爱的二胡音乐会练习曲之一。论难度,它达到的是超级卓越技巧的层次。论艺术性,它大大超出了单一意境的音乐会练习曲,相当完整、深刻而富于创造性。

摘要：早春二月,乍暖还寒;古城淮安,柳芽萌绿、草长莺飞,又启一年春景。比春景更好看的,是新编淮海戏《秋月》。国家一级演员、＂小杨秀英＂许亚玲在剧中扮演秋月,赢得众多专家、同行和观众的好评。这是一台全新的淮海戏。演的是淮海戏艺人秋月的生死悲欢;唱的是缠绵悱恻人听人爱的拉魂腔,许亚玲在剧中将秋月的人性美和艺术美精彩结合,为淮海戏百花园又添一朵艺苑奇葩。

摘要：柳琴戏早期有小戏之称,又称"拉魂腔",是江苏具有代表性的地方剧种之一。柳琴戏风格朴实无华,但声腔表演却牵动百万人魂。它的音乐唱腔委婉动听,撩人心扉,听之动情,观之亲切,令人迷恋,有较强的艺术感染力,深受百姓喜爱。徐州广大地区至今流传着这样的民谚:"三天不听拉魂腔,吃饭睡觉都不香","男人听唱拉魂腔,丢了媳妇忘了娘;女人听唱拉魂腔,面饼贴在锅盖上……"。可见当地百姓对"拉魂腔"的喜爱迷恋有加。柳琴戏牢牢地植根民众中,在苏北尤其徐州一带的市民百姓中,闲暇时五人一伙、十人一团,在公园亭廊、桥头树荫下自拉自唱,成为了当地百姓不可缺少的一项文化娱乐。

摘要：柳琴戏，系我们国家非物质文化遗产之一，作为徐州土生土长的地方戏，曾多次晋京，多次出国巡演，享誉海内外。柳琴戏，原名“拉魂腔”。冈最初乐器为柳琴而得名。柳琴，又称“月琴”，是艺人自己制作出的一种风格独特的弹拨乐器，它的创意来门于庙堂中金刚所持的琵琶，艺人仿造其形，因财力、工艺所限，用木材挖制出柳琴的最初雏形。

摘要：柳琴戏又名拉后腔、拉河腔、拉魂腔,是流传于苏鲁豫皖四省交界处的一地方剧种,因为其主要的伴奏乐器是柳琴,故定名为柳琴戏。它同安徽淮北地区的泗州戏。

摘要：柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖大部分地区的一种地方戏曲,因其地方特色浓郁、表演形式通俗、观众喜闻乐见、情节贴近生活而倍受当地群众喜爱,其形成与发展,饱含了鲜明的地方特色。

摘要：柳琴属弹拨弦鸣乐器,是我国民族弹拨乐家族中最年轻的成员。它的产生发展起步较晚,大约不到两百年历史,是公元1860前后,鲁南一带的拉魂腔艺人和工匠一起研究,仿照琵琶、月琴的样子,

摘要：俗话说得好:'人生如戏,戏如人生。'在江苏,也有繁多的戏曲种类,而这些戏曲便是中华五千年文化凝聚而成的璀璨明珠,它们中有不少被列为国家非物质文化遗产。苏州·昆曲每个民族都有一种高雅精致的表演艺术,希腊有悲剧,意大利有歌剧,俄罗斯有芭蕾,英国有莎士比亚……而我们中国,有昆曲。

摘要：中国戏曲具有为平民代言的大众性格,是了解中国千百年来人民生活、社会发展变迁的重要途径,是中国优秀传统文化的精髓所在。淮海戏是绽放在苏北平原上的"一朵荷花",在社会急剧变化的今天,其传承与发展面临着困境与难题。本文就淮海戏今后的创新传承与发展进行阐述。一、淮海戏传承与发展的价值意义淮海戏起源于江苏省沭阳县吴集镇的"拉魂腔",因以板三弦伴奏,又称"三刮调"。淮海戏的音乐唱腔内涵丰富,形式多样,既有北方剧种的粗犷豪放,又有南方剧种的温柔婉约,充满浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩。淮海戏表演艺术的重要意义主要体现在两个方面。