摘要：戏曲,是我国人民创造的独具个性和形式的戏剧文化,虽逾百年,至今依然璀璨夺目,瑰奇于世。柳琴戏作为中国传统戏曲剧种之一,承载了丰富的文化内涵,历经千年传承发展至今。其起源和演变过程,不仅反映了中国古代文化的多样性和繁荣,也展现了戏曲艺术在中国文化传统中的重要地位。本文将从柳琴戏的起源、发展历程及影响因素等方面进行探讨,深入了解柳琴戏在中国文化史上的地位和作用。

摘要：豫剧《目连救母》中的主体唱腔是以豫剧的非板、慢板、二八板、流水板为其主要板式的,但也采用了花鼓戏声腔、大鼓书、凤台四句推、拉洋片调、二夹弦、快板书、拉魂腔、翻调等腔调与音乐。豫剧《目连救母》中能采用如此之多的唱腔板式与音乐曲调,而且结合得如此和谐完美,不仅在其他剧种中是罕见的,而且在现代的豫剧中也难以见到。

摘要：淮海戏,江苏省地方戏之一,又称淮海小戏、小戏。因其早期多为走村串户,上门卖唱、乞讨的民间艺人,故又被群众称为"唱门头词"。历史上流行于江苏省连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等市部分县区。淮海戏唱腔音乐丰富多彩,有男腔和女腔的区别。其唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔,具有拉人魂魄的艺术魅力,故有"拉魂腔"之称。

摘要：近日笔者去枣庄市高新区南石赶乡下大集，老远就听到集市上大喇叭播放着柳琴戏。卖菜的老大爷说这柳琴戏真能把人的魂勾走．听老人讲．这集市西边的袁家寨当年被国民党占领．解放军久攻不下．最后花钱雇了个拉魂腔戏班子去为敌人演出。果不其然，拉魂腔一开唱．就把一个个国民党官兵的“魂”都勾过来了，直到被解放军团团包围还浑然不知的听大戏……最后国民党官兵乖乖缴械投降，解放军大获全胜，一举智取了袁家寨。听了这个故事，回家经过袁家寨时倍感亲切，不仅感叹解放军的足智多谋，更对柳琴戏这一古老剧种肃然起敬。

摘要：柳琴戏与淮海戏本为同一剧种拉魂腔,是苏北地区具有乡土气息、影响广泛的一种地方戏,最初它们的剧目、词体、曲调十分相似。新中国成立后,淮海戏以淮阴、海州方言为主,创造了男腔基本调[东方调],创用了[小丑调],发展创作了[紧拉慢唱]、[导板]等新的唱腔板式;在表演上,学习京剧的基本功训练方式,不断吸收京剧、锡剧、越剧、淮海琴书、徽剧、海州童子戏等姊妹艺术的营养。柳琴戏以徐州枣庄方言为主,强化了柳琴的主导地位,定腔定谱、创立新腔、改良乐器、丰富伴奏。

摘要：一、柳琴戏发展概述柳琴戏作为地方剧种,流传范围较广,主要分布于今天的苏鲁豫皖四省交界,在当地十分受欢迎,在众多地方剧种中具有一定影响力。柳琴戏萌芽时期,其演唱者多为贫苦的农民,他们选择依靠卖唱沿途乞讨,俗称"唱门子"。后来卖唱者吸收周边戏曲艺术优点,逐渐转型为专业艺人。随后戏曲艺人增多,角色表演愈加完善。演唱中,柳琴戏曲调的尾音翻高且有较长时间的拖腔,别具特色,以此发展成为地方特色的"拉魂腔"。

摘要：余家皮影戏是流行于蚌埠市禹会区的一种民间艺术,因当地余姓艺人首创而得名,距今约有300年历史。1952年,余家皮影戏班更名为蚌埠市群众皮影戏剧团,后改名为蚌埠市曲艺团,逐渐成为当地具有代表性的民间艺术形式。皮影制作以黄牛皮为原料,主要分制皮、描样、雕镂、着色、熨平、上油等工序。唱腔上吸收地方戏曲拉魂腔、梆子戏的曲调,并保持了皮影演出特色,称"皮影梆子调"。

摘要：柳琴戏,俗称拉魂腔,流行于苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,素有'三天不听‘拉魂腔’,吃饭睡觉都不香'之民谚。无论是传统还是现代柳琴戏的音乐创作,都要以体现柳琴戏唱腔的音乐风格为基础。现代柳琴戏《矿湖情缘》是著名剧作家陈明老师的又一力作,入选了江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、2018紫金文化艺术节会演和参赛剧目。一、序曲(开幕曲)的创作序曲即开幕曲,一般出现在全剧的最开始处,序曲对于戏剧的情节与发展起着预示与烘托的作用。

摘要：柳琴戏是山东省滕州市的剧种,距今有两百多年的历史,早期的唱腔来源于灾民在乞讨时说的吉利话,后人在这种散白的基础上加上韵脚,形成了类似快板书的小调。经过历代民间艺人的排演和实践,已形成了一定的演出形式,具有鲜明的艺术特色,是一项极富生命力的民间艺术。

摘要：一.柳琴戏的原生态＂原生态＂是近年来被频频使用、炒作的新语汇,大多是指某种艺术初生时的形态,在央视举办的原生态民歌大赛中,侧重的是民歌原有的声调旋律和表演形式,而很少对某种民歌原有的生存状况作深入的探讨。我这里所谈的是柳琴戏的原生态,则是柳琴戏这一戏曲门类原有的生存状态。柳琴戏的前身拉魂腔孕育于清朝康熙至道光年间,