摘要：说到画面，人们往往首先想到绘画。但在照相这个题目下谈论画面时，毫无疑问都是指的一幅幅由照相方法制作得到的，可以单独存在，单独观看和欣赏的影像单位。最常见的，最普通的照相画面形式就是人们非常熟悉的单幅照片。绘画是画家用笔墨颜料凭借丰富的想像力由点及线，由线及面，由小到大，一点一点，逐渐地完成的，或反复修改，从开始动笔到收笔，通常都要多少天，多少月，甚至多少年时间才能完成一幅完整的画面。而照片则是摄影者利用胶卷和照相机，面对无限广阔的现实生活题材，由大到小，由多到少，由面到点，衡量取舍，确定画面组成，最后定点聚焦到一个局部的景物上，只要按动快门曝光，如果抛开显影加工那些后期工作不说，通常几十分之一秒，甚至几千分之一秒，一幅照相画面就算完成，因此也说照相是瞬间的艺术。手持相机在现场对准真人实景进行取舍，曝光在胶片上，再加工成照片或幻灯片，把视觉形象用画面形式一一照片再现或表现出来。虽然再经过扩印放大，剪裁加工能在拍摄基础上作少量的删改，但不可能从根本上改变由曝光所确定的照片画面。 就画面的这种形成过程和方式来说，绘画和照片是根本不同的。因此，照相者的艺术家身份，照片的艺术价值曾经受到过怀疑。因为相机的快门一响是能轻易拍下一幅画面的，似乎照相是轻而易举的。显然并不是每一幅照片都是艺术品，因此，对一些照相工作者，曾经有人戏称为“咔嚓干部”。照相者能不能成为一个艺术家，照片是不是艺术作品，怎样才能拍好一幅照片，好照片是否有什么讲究和评判标准，值得我们作些分析和讨论。

摘要：抓拍的具体方法艺术无定法,抓拍的方法也没有什么死规矩,但大体的规律还是有的,我们从以下几个方面加以探讨。一、关于抓拍的对象: 抓拍联系着两个方面:一方是摄影者;另一方面是被摄者。抓拍是否顺利,成果如何,受着这两个方面的制约。有时感到很轻松、很顺利地就抓拍到生动照片,有时却费九牛二虎之力也拍不成。

摘要：当你拥有一台家用摄像机的时候,又会时常抱怨自己拍出的录相片总不如想象的那么好。这是为什么呢?其实,摄像这行是技术与艺术的结合。从某种意义上说:学会操作能拍出“影像”并不难,而要拍“好”,甚至能称得上是作品的,却需要下一番功夫。下面,我们就一起学习一些有关摄像技术与技巧的基础知识。在确定被摄对像之后。

摘要：一、室内空间造型的含义(一)室内空间造型的概念室内空间是建筑的主体,由不同建筑材料围合而成,利用照明展示。目的在于容纳与组织人,它由诸如色彩、照明、肌理、绿化、陈设等因素组成。室内空间造型首先是以二维的方式呈现在人们眼前的。当空间需要更准确更直观的传递其情感含义时,平面效果的展现方式是必不可少的。(二)室内空间造型的种类室内空间的主体造型是一个空体。其中包含了大小不一、造型各异的实体。

摘要：猛禽,是很多生态摄影师的钟爱。猛禽硕大的体型、威猛的神态、飒爽的鹰姿、丰满的羽翼、犀利的眼神,种种特征增添了影像作品的视觉冲击力。遇到好的环境、背景、光线,以及理想的拍摄距离,拍摄出的作品会有超乎想象的艺术感染力。

摘要：器物纹饰除了具有艺术观赏性外,还承载了大量的历史、文化信息。研究者可以通过纹饰对文物年代、等级及制作工艺等方面进行分析推断。例如明清时期皇家用瓷有着严格的等级制度,便是利用瓷器的颜色和纹饰来区分。在博物馆陈列中,器物纹饰很难做到360°全方位的展示,即使在具备条件的独立展柜,观众也只能围绕着展柜观赏,并不一定能看全所有纹饰,

摘要：雨后清灵的水滴，或者飞溅的泡沫，虽然稍纵既失，但仍可以使用数码相机将它们拍摄下来，而成为一幅具有视觉冲击力的作品。

摘要：镜头是用来表达思想传递情感的。即便是零度创作的自然类纪录片,镜头背后的＂头＂也在依据自己的判断、审美、价值取向,通过色调、用光、角度和景别来呈现自己对拍摄内容所要表达的赞美、憎恶、欣喜、惋惜等主观情绪。现实题材的电视作品,在对真实人物与事件的表现和艺术再创作中,往往会给整部片子设定一个基调,作品的基调会贯穿始终，它潜移默化地反映出创作者想要表达给观众的一种情绪，这种情绪中包涵着创作者对表现主体的认知和理解，体现着创作者对待表现主体的态度。

摘要：这种粗糙的、毛病很多的老古董相机将很多人从传统摄影美学的窠臼中解脱出来。不需要去调光圈、焦距,不在意拍摄的角度或者姿态,随心所欲地拿起来就拍,这时影像被赋予了更深的意义,那就是你在这一瞬间的感觉!

摘要：一位曾经在这座沙漠之城＂生活＂过的Burner有感而发道：＂黑石城像是一个分享艺术、快乐、爱与自由的临时乌托邦,是一个城市,或者是一个国家,甚至是一个世界。向一个没有去过的人解释火人节,就如同向一个盲人描述色彩一样困难。＂就让我们追随摄影师张卓的镜头,走进2016的Burning Man Festival。