摘要：人类自远古时代起就有了龙蛇崇拜。在原始文化中,龙蛇都是介于自然生物和神灵之间的临界性动物,多被视为雌雄同体,形态多变,具有多重含混的文化内涵。基督教文化将两者定格为邪恶的化身,抹杀了龙蛇的临界属性,致使它们在西方传统文化中长期背负罪恶的文化形象。英国当代小说家拜厄特在创作中将龙蛇作为重要的文学意象,充分展现前基督教文化中龙蛇身体和文化属性的临界特质,并将龙蛇与生命、艺术的复杂本质互为关联,隐喻临界性的文学叙事空间、智性身体、生死循环以及艺术想象力。通过多重隐喻,拜厄特改写了西方龙蛇传统形象,使之从总体上体现了后现代语境下去中心、跨边界的社会文化意识。

摘要：拜厄特的第二部小说《游戏》反复使用的叙事策略和主题元素在其后期作品中都可以得到印证,这使得该作品的研究价值凸显。小说中的女艺术家卡珊德拉.考伯特这一人物的塑造基于三重原型:古希腊神话原型人物卡珊德拉、"阁楼上的疯女人"原型伯莎.梅森和被禁锢的原型人物"夏洛特女士"。从三重原型视角对《游戏》进行解读有助于探讨拜厄特在早期作品中对女性艺术命运的关注。

摘要：电影《迷梦情缘》由英国小说家A.S.拜厄特的小说《占有》改编而来。电影沿袭原著的叙事特色,不拘于传统的线性叙事手法,而是构建双重叙事模式,将19世纪的历史故事和20世纪的现实故事并行推进,运用叙事空间并置、叙事视角交叉、叙事时距杂糅等高超的叙事技巧推进剧情、塑造人物、烘托氛围、渲染感情。别具一格的后现代叙事风格与故事情节完美融合,相得益彰,为影片带来了不同凡响的艺术效果,使观众获得了与众不同的审美体验。

摘要：英国当代女作家拜厄特的长篇小说《占有》（1990）一经出版，就引起了极大的轰动，并获得了当年英国文学最高奖——布克奖。近年来，对《占有》一书的研究已经涉及到其主题、情节、叙事技巧、语言特色等诸多方面，但对作品的互文性研究还较为鲜见。本文从小说对格林童话《玻璃棺》的戏仿为切入点，探讨拜厄特是如何运用戏仿这一互文性的主要指涉方式，对作品的深层主题进行阐发的，以期对作品进行深层次的理解和欣赏。

摘要：拜厄特的小说拥有众多女性角色,因为作为一位女性作家,她十分关注从远古到维多利亚时代直至当代的女性的生存状态和心灵体验。《占有》中维多利亚的历史叙事大多是通过女性视角呈现的,故事也主要通过曾经一直在男权社会中保持沉默的女性的叙述声音讲述的。如此这般,拜厄特在重构维多利亚历史的过程中,使其维多利亚女性角色复活,构成一个颇具权威的集体型叙事主体,发出她们的声音,呈现她们的视角。

摘要：近年来,西方人文社科领域的“物转向”思潮对文学批评研究产生了重大影响。小说《孩子们的书》中丰富的物质细节书写不仅体现了拜厄特对“物”与人关系的深刻反思,更突出了“物”作为具有主体性的行动者,在世纪之交的英国孩子们成长过程中的作用。在新物质主义批评的观照下,作品中与自然、艺术、日常有关的“物”都呈现出了不同形式的“活力”与“生命”,考察它们在叙事中如何对主体施事,如何影响人物的行动并推动叙事进程,以及探究“物”如何影响人物的自我身份建构,这对理解作家的创作意旨和文学审美都有积极的意义。

摘要：拜厄特处女作《太阳的影子》以丁尼生诗歌中的神话人物夏洛特女士为摹本,塑造了安娜这个影子般的女性艺术家形象。通过神话原型理论的运用,借助夏洛特女士这一经典角色,拜厄特为安娜的女性形象提供了身份认知,并成功地对其女性艺术家的形象进行了神话性的塑造与改写。从该视角对《太阳的影子》进行解读有助于探讨拜厄特在早期作品中对女性艺术命运的关注。