摘要：虚拟物在数字技术景观中以计算编码的形式构建了一种新的虚拟存在与泛美学的审美体验。通过“物恋”谱系的研究切面,对实存之物到虚拟物的演化路径进行透析,沿着技术与艺术耦合关系下的虚拟物在奇观幻化、符号枷锁与意义断裂的视景传播向度中审思文化深层的视觉性命题,并对站在智能数字时代门槛上的人类发出警示。

摘要：文章在考察具有代表性的两种单次元市场理论的基础上,运用三次元市场理论分析信息市场在市场供求对接过程中所起的作用,强调信息构成了市场不可或缺的第三空间。当市场第三空间狭窄与功能弱小时会产生各种问题,如信息不完全与信息不对称等现象,文章利用信息熵给出了估算市场第三空间上界的具体方法,对于如何弱化市场经济运行风险具有重要现实意义。在理论意义上,商品拜物教是私有制商品经济的基本矛盾,即私人劳动和社会劳动的矛盾在思想上的一种反映,资本主义是商品拜物教形成的制度性原因,而市场第三空间仄弱则是商品拜物教形成的外在条件,研究结论可以深化对马克思商品拜物教理论的认识,也有助于理解市场经济发展过程中出现的新问题、新现象,并为分析数字化对经济增长的作用或影响提供新的视角或手段。

摘要：本文主要分析了早期鲍德里亚在《符号政治经济学批判》中,从符号学与政治经济学相结合的角度对现代艺术的思考。鲍德里亚认为,在消费社会与电子媒介时代,艺术已不再是对对象的表象,也不是主体内在本质的表现。而是一种功能化符号体系制约下的消费行为,现代艺术是一种符号拜物教。鲍德里亚的思考,虽然深刻,但陷入到一种符号学的单向度阅读中。

摘要：数字化技术颠覆了人们对于时间——空间的习惯性认知以及所感知的物质世界的形式结构,制造了当代人的迷思。更高层次的人工智能被人类赋予意识、情感、意志等,具有相对的自主性和独立性,超越了工业化时代的物化逻辑,引发了人们对未来时代的超验性憧憬,逐步演变为社会的集体崇拜。这背后都是资本的设计。数字化技术“把现实搬进电脑”,突破了资本扩张过程中时间——空间的限制;人工智能“按智能改造现实”,推动生产资料的智能化和生产方式的重构。资本逻辑被遮蔽在数字化技术制造的迷思和人工智能宗教般的崇拜中,本质源于资本使作为中介的技术与目的发生直接联系,而自己则以超越的姿态实现了在场的目的,具体体现在资本所构建的“科学家—企业家—资本家”的分工协作中。

摘要：现代性社会关系批判是马克思对物化社会的思想回应。由现代性社会的异化现象出发,马克思现代性批判的思想经历了"异化论—物化论—拜物教"的发展沿革。实现了由抽象人性论向社会关系批判的历史转向。三大拜物教的确立标志着马克思现代性批判思想的最终完成。进一步厘清异化、物化、物象化、拜物教等重要概念,解读其在马克思现代性批判理论中的地位和作用,以及各自的联系与区别,可以使我们对马克思的现代性批判理论的生成过程、内在结构以及实现形式有更加清晰、准确的理解。

摘要：列斐伏尔以马克思对辩证逻辑的接纳标记辩证唯物主义的诞生。然而他所理解的这种辩证逻辑并不显现为黑格尔“抽象自我展开为具体”或马克思“抽象延续深化至具体”的范畴演进,而可以说是一种“抽象差异性生成具体”的开放过程。逻辑学意义上抽象与具体之转化过程的变革与作为科学认识起点的“抽象”及作为认识目标的“具体”的转移密切相关,又更根本地奠基于实践具有创造性与开放性的存在论内涵。列斐伏尔的辩证唯物主义由此最终指向一种不断从知性上升到理性以破除拜物教的客观性幻象的理论任务,以及一种不断以日常生活艺术身体力行突破现实异化,回归总体内容的实践任务。以“从抽象上升到具体”这一马克思主义经典论题切入列斐伏尔早期重要理论著作《辩证唯物主义》,有利于辨明列斐伏尔辩证唯物主义观的独特意旨,并由此深入理解列斐伏尔本人思想的发展脉络以及西方马克思主义与马克思的关系问题。

摘要：马克思阐述生产和消费的时候指出:消费的能力是消费的条件,因而是消费的首要手段,而这种能力是一种个人才能的发展、一种生产力的发展。生产方式是一定的生产力和生产关系的结合和统一,它是社会存在和发展的前提和基础。

摘要：致命的环节，发生在三干多年前。当愤怒的摩西目睹犹太人对着泥塑的金牛膜拜，他无可避免地愤怒了。摩西所反对的不仅仅是将动物当作神物，他所振恐和警醒在于一种根本性的危险，在于将神当作任何一种可以看见、摸到的具体之物。换言之，摩西坚信，神是永远都不在场的。神与这个具体可见的现实世界是截然分离的。任何将这个可见世界中的某物、某人当作神或者意义的直接在场，都是一种蒙昧原始的拜物教对于属灵的神性的僭越。这一僭越，将带来人的世界全面的变乱。

摘要：沃霍尔是鲍德里亚最欣赏的当代艺术家。在鲍德里亚眼里,沃霍尔绝对是一位承前启后、开创艺术新时代的伟人:他不仅是商品拜物教的创立者,也是艺术现代性的奠基者;他不仅推动了当代艺术从抽象主义到具象表现的回归,而且在更广泛意义上实现了艺术的"现成品"化和审美的日常化;他在取消原作和复制品的差异性的同时,也深刻地改变了艺术创作的思维和审美走向。沃霍尔善于从无意义中创造意义,从庸常中创造奇崛,从平淡中创造"灿烂"。但是,作为一架他所自况的机器,沃霍尔并不想书写当代艺术的传奇,相反,他只想隐身于机器之中,以技术的、中立的、超脱的方式,来表现乏味而庸常的生活戏剧。正是以这样的方式,沃霍尔和他的同道们把艺术变成了真正的流行艺术。

摘要：在消费主义社会到来之后,随着时尚产业化与艺术市场化,二者均成为文化产业中最有分量的组成部分,在意识形态与视觉语言上均有了更多的同质性。时尚与艺术进一步交互与融合,"跨界"成为一种常态的商业模式。波普艺术大师安迪·沃霍尔对于时尚产业的发展影响深远,他促进了时尚与艺术的交融,不仅其本人是上世纪60年代的精神标签,在上世纪末的全球一体化与信息化的浪潮中,沃霍尔演变成为一种现象,其影响力加倍凸显。沃霍尔模糊了艺术家的身份边界,其对于当代时尚的影响主要表现在对资本主义的回应及对商品社会的颂扬、打破高雅与通俗的界限与改变时尚的传播方式等方面。