摘要：借助实时虚拟引擎技术,数字影像更便捷地打破真实与虚拟的界限:一方面能构建影像资源的拟真回路,形成创作者、演绎者、观众与数字影像之间的拟真默契;另一方面能呈现“超真实”的视觉形态,创造“异化”的视觉宇宙。由此产生的跨媒介叙事方式的垄断,使得实时虚拟引擎能进一步加强对视觉信息的理解、取舍与表达的权力,最终导致影像媒介权力的扩张。

摘要：数字表演是数字技术介入舞台艺术较活跃,取得较为深刻成就的一个进路。通过数字表演诸多方式的开拓、探索,当代艺术家借以谛视当代主体一种特殊的存在方式,即拟真性存在。当前戏剧艺术的“赛博格”“偶状形体”“程序主体”“虚拟合成人”等数字表演实践,印证了鲍德里亚关于技术时代主体拟真化存在的预言。数字表演通过诸种由数字技术创生的表演主体反省人与技术内在性的联结方式,一定程度上动摇了传统观念中人类中心主义的界限秩序,因此也为所谓主体拟真化存在赋予了新的精神内涵。这是数字表演值得关注的美学内容之一。

摘要：中国美学从其开端便将文字和图像作为"道"的模拟,分有天道的正当性。中国式摹仿观具有恰当再现物像的拟真要求,但对"神似"甚至"离形得似"的追求,才是更高的美学准则。中国的摹仿观包含了超越摹仿的内在要求,正是这种"超摹仿"特质维持了摹仿论本身的韧性。因此,在宋代绘画的拟真技法高度成熟之后,艺术家并未真正放弃再现和毁弃图像。他们在转向个人情感抒发的美学趣味同时,创造了不同于西方绘画的艺术再现和自我表达的可能性。

摘要：后现代时期的艺术迎来了一种异样的繁荣,艺术创作与消费成为日常生活的一部分。然而与这种普遍化的美学诉求相伴而生的庸俗化却也使艺术失去了崇高感,高雅与通俗艺术之间的界限日趋模糊。在大众媒介的推动下,后现代社会沦为一个被图像充溢和编织的世界。这一趋势带来的问题在于,图像不再满足于充当世界的呈现载体,而是开始担当现实的生产机制。图像利用表象和幻象生产现实,将现实内化于自身之中,并最终以一种"拟真"的方式完成对整个世界的吞噬。在这一过程中,传统意义上图像与现实之间的模仿关联被颠覆,这一切均迫使美学面临重新界定自身的问题。在此背景下,德语文学以其特有的批判性与反思性提供了应对后现代的方案。

摘要：从符号学视角看,西兰卡普是诞生在传统乡土社会的民间工艺文本,其功能和符号意义的解读,会随着社会文化语境的变迁而发生变化。文章分别从西兰卡普所处的不同语境入手,具体分析了在乡土社会语境中,作为诗意文本的"本真"价值,以及在消费社会的语境转变中,裂变成"拟真"消费符号的具体原因,并提出在当代重构西兰卡普价值的路径和策略。

摘要：人类进入数字化时代以后,数码拟真技术使得视觉艺术的创作、传播与接收发生了质变,随之而来的是艺术与生活关系的根本逆转以及艺术概念重新界定,本文试图捕捉这一变化,在拟真的语境下,从技术发展的角度,通过阐释具有代表性的思想家的观点,重新考察数码绘画的内涵和外延,以期获得对这一新生事物的准确认知。

摘要：在环境传播视域下,商业广告对于自然符号的征用被称作"洗绿运动",经过三十多年的发展,洗绿广告的修辞策略出现了一些变化。从最初的虚假环保宣传到当前的绿色文化隐喻,"洗绿广告"俨然进入了"泛绿演绎"层级。从空间修辞上通过工厂的消失、不同程度的自然在场以及空间的切片重组等手法来呈现一种视觉真实。在精心制作的"绿化"空间中,商品的原始工厂属性被人为消除,精心设计的出场掩盖了机器大生产与环境破坏之间的关系,自然的在场通向"绿色"隐喻,空间的切片重组完成了真实的再现,"拟真"就此诞生。虚拟真实与客观现实在观看的过程中完成了融合,甚至颠倒,于是绿色商品拜物教便诞生了。

摘要：随着时间的推移和科技的进步,艺术品不再局限于传统的技法、绘画类作品,而出现了许多新的形式,如装置艺术、数字媒体艺术等新的艺术门类。与传统艺术相比,这些新艺术可以说是全新的,甚至可能是颠覆的。随着艺术生产技术的不断提高,艺术品也步入了一个全新的数字化时代。艺术品的创作手法及传播媒介都发生了巨大的变化,数字化时代下的艺术家在寻找多样的艺术形式及丰富的创作媒介的同时,也迫切地需要一些理论支撑,其中,鲍德里亚作为后现代的一位重要的、极具争议的思想家,其拟像、拟真、超真实等著名理论名词都十分值得现当代艺术创作者思考和研究。

摘要：在中国艺术史中,写实性强且带有幻觉效果的山水画唯一兴盛的时期落于唐末到南宋末,亦即约公元900年到1250年之间。在这一时期,许多中国画家探索绘画的视觉特色、图绘目标以及绘画技法,这在宋之前几无前例,之后也甚为罕见。虽然宋代某些绘画理念在明清两代复见。

摘要：2022年12月围绕建筑史学家、加利福尼亚大学伯克利分校荣休教授奈扎·阿尔萨耶(Nezar AlSayyad)的著作《建成环境中的传统:“真实”、超真和拟真》中文版的出版,译者黄华青、梁宇舒在新加坡国立大学举办的第18届国际传统人居环境研究协会(International Association for the Study of Traditional Environments,下文简称“IASTE”)双年会上策划了一场圆桌论坛,邀请原作者和多位深耕传统与遗产领域的研究者和实践者,共同对图书中文版的内涵及可能的影响进行研讨。作为阿尔萨耶的代表作,该书涵盖了围绕“传统”概念的广阔议题,包括传统与乡土,传统与现代性,传统与殖民主义,民族国家与旅游,“真实”、超真和虚拟传统,等等,也是对IASTE这个有世界影响力的学术组织30余年来的探索道路的全面总结。文章由译者和几位讨论者根据会议记录整理提炼而成,期待有关议题给当下中国语境下的遗产保护带来启发。