摘要：作品名称:《拾穗者》作品尺寸:83.5×111 cm创作时间:1857年作品类型:布面油画《拾穗者》是法国巴比松派画家让一弗朗索瓦·米勒最著名的代表作,绘于1857年,目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。19世纪中期,法国现实主义艺术开始慢慢滋生,确立了以描写真实生活为创作的最高原则,艺术家们正视赤裸裸的现实,大胆而不加粉饰地描写现实生活。《拾穗者》没有表现任何戏剧性的场面,画面叙述的是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,在大地里寻找零散、剩余的粮食。

摘要：本文以米勒的《拾穗者》为主要研究对象,通过梳理寓意画中表现月历与季节的时间图像,分析关于夏天时间图像的各种要素,建立起《拾穗者》与时间图像之间的联系,并结合米勒自己的艺术手法与艺术观念,为解读米勒的《拾穗者》提供新的思路,同时也通过这个个案,展现图像自身在历史的进程中,伴随时代变迁而逐渐转化、隐匿和改变的状况。

摘要：潘诺夫斯基作为图像学的代表人物,将图像学的研究大致分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段。图像学的诞生,让艺术充满了科学与理性。他认为图像学主要是对图像的表面和背后深意的解读,在分析作品时,不仅要解读图像的表面,而且要挖掘和思考图像潜在的内容。该文以米勒的代表作品《拾穗者》为研究对象,利用图像学的相关理论对其进行深层次的解读和赏析。

摘要：本文主要以潘诺夫斯基的图像学分析理论研究19世纪法国画家米勒的代表作《拾穗者》。在"前图像志描述""图像志分析""图像学解释"三个层次的基础上,通过对19世纪法国大革命、工业革命、社会环境等的分析,更加深入贴近画家的内心境遇,从而深刻挖掘《拾穗者》产生的原因和画面背后的深层社会意义,从而唤起当今艺术界对农民题材的重视。

摘要：《拾穗者》是米勒的代表作,也是一幅具有极大潜隐性艺术魅力的油画作品。本文从人性美—劳动,本能美—大地,真实美—霞光具体分析了其艺术价值。

摘要：绘画作为一门造型艺术,它最早出现在人类文明发展的历史长河当中。人类的祖先在没有发明文字之前就用绘画形式记载他们的活动及生活,这种艺术形式以其独有的文化内涵和视觉艺术魅力逐步脱离起初的实用功能得以传承和发展。当我们纵观中西方所有的优秀绘画艺术作品,这些作品呈现给我们的是完美形态,这种完美是艺术家在创作过程中把诸多造型因素的辩证关系有机结合的结晶。一、客观与主观的辩证关系绘画作为造型艺术的形成,

摘要：与美国的私人收藏制度不同的是,法国最大的艺术收藏者是公共艺术机构。作为法国首都的巴黎,名正言顺地成为了这一传统的最大受益者。在巴黎,大大小小的艺术博物馆或展览馆就散落在这座城市的大街小巷里,其中以卢浮宫、奥赛博物馆以及蓬皮杜艺术中心最为出名,每日到这些地方参观的人络绎不绝。奥赛博物馆(Musée d’Orsay)位于法国巴黎市塞纳河左岸。隔着塞纳河,从奥赛博物馆这头眺望,可以看到对岸的卢浮宫。

摘要：看陈卉的画,只以为这个画家画得好,但一次机会对她多了解,这使我能从另一种角度去认识她和她的绘画,更重要的是借以反思绘画在当代的多种意义。陈卉受父亲影响自幼喜爱绘画,并显示出绘画的天赋。后来阴差阳错进了中央戏剧学院,就读于舞台美术系人物造型设计专业(也就是通常所说的化妆专业)。在中戏学习期间,陈卉像往常一样保持了对绘画的自然喜爱。毕业后,进入中国传媒大学工作。

摘要：新世纪以来,3D绘画作品日益风靡世界,这与其直观性强、互动性强、创造性强的艺术特质有着密不可分的关系。3D绘画作品既是对新印象主义风格的继承,又融合了新媒体艺术,而当前3D绘画的发展现状更具有一定的启示意义。新世纪以来,3D绘画在全球风靡,这引起了国内艺术家的重视。2005年,中国3D地画艺术家齐兴华将3D地画引入中国,3D绘画的版图终于扩张到了中国。一开始的3年。

摘要：我初次看到米勒的油画作品时,被其画面那含蓄、浑厚而有力的气氛所吸引.对于一般的观赏者来说,米勒的作品可能引不起太大的注意,然而真正的艺术作品决不会因部分观赏者的疏视而缺乏力量.当我们站在他的作品面前,仔细品味一番,就会发现在看似平常的画面里,作者开创了与众不同的新天地,揭示了十九世纪中叶农民的真实生活,读后令人赞叹不已.