摘要：人在一生的经历中,总是要面临着多次选择。如何择善而从?这就需要比较,需要鉴别,更需要在实践中不断完善自我,才能将实现人生价值的理想追求,选择在最佳点上;重庆市京剧团武生演员童志良就是如此。“志良”这个名字,用他充满自信的话来说,就是“在艺术上立志学习京剧艺术大师厉慧良”。经过30多年的勤奋学习和艰苦磨砺,志良已经渐入佳境,成为山城京剧舞台上的厉派艺术传人,从而受到我国京剧界人士的赞扬和鼓勋, 重庆市京剧团组建于1956年,它的前身是著名京副琴师。

摘要：我院舞美系89级本科两个班,共计22名学生,于7月毕业。他们在校4年,均系统地学习了教学大纲规定的全部课程,开设了素描、色彩、中国画、装饰美术基础课,使学生具备了广泛的造型能力与审美体验。专业课,在戏曲专业设计的基础上,努力探索舞台美术与社会大舞台,及影。

摘要：享誉海内外的著名京剧表演艺术家张云溪虽因年事已高,息影舞台,但心却不离舞台。最近,他从舞台的角度,对京剧表演艺术的诸多手段(?)行了概括与剖析,总结出许多带规律性的经验,并深入浅出地写出了数十题,长达十几万字的《谈艺录》。这些文字,生动活泼,意趣盎然,既饱含了丰富的实践经验,又有很深的美学意蕴,值得专业的戏剧工作者与戏剧爱好者一读。因辟专栏,予以连载,相信读者一定欢迎。

摘要：1991年全国中青年京剧演员电视大赛规模胜于往年。虽然每位参赛者表演时间仍局限在15分钟以内,但毕竟比前几次更具有科学性。如中年和青年演员分别评比,评委记分也只有9与10分两个级别,都比较合理。屏幕前的观众大都感到评委这次的打分和演员排列的名次都比较公允。在七场比赛演出中,涌现出不少新秀,值得祝贺,也使人高兴。但本文却想从更高的要求出发,就观众反应比较强烈的几个具体问题谈谈个人看法。因为我们不仅希望京昆艺术得以振兴,

摘要：由中央电视台、中国剧协主办的1991年全国中青年京剧演员电视大赛举行后,社会各界反响很大,不少报刊也发表了一些各式各样的意见。中国戏曲学院作为我国唯一的戏曲教育高等院校,长期以来培养出了大量京剧表演人才,在这次及以往的各种大赛中,参赛及获奖的人数都占了相当的比例。因而,中国戏曲学院的广大教育工作者也很希望能就1991年的这次电视大赛发表一点看法。为此,1991年12月21日上午,本刊编辑部邀请部分教师举行了座谈。现将发言整理在此发表,以期引起社会名界的重视。座谈会由中国戏曲学院副院长、本刊主编钮骠主持:

摘要：1905年,中国第一部电影是京剧舞台纪录片《定军山》;1931年,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生,片中插入了京剧《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》和《拿高登》的段落;1948年,中国第一部彩色影片是梅兰芳先生主演的京剧《生死恨》。

摘要：从1790年始,三庆、四喜、和春、春台这“四大徽班”先后进京演出受到了自宫廷至民间各阶层观众的喜爱,由此便在北京扎下了根。当时曾流传这样的顺口溜:“三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子。”说明了“四大徽班”的演出各有特色与擅长,而和春的把子——武打戏。无疑问是比较出色的。

摘要：趟马趟马,是表演乘马驰行的舞蹈化的程式动作。舞台上以鞭代马是虚中有实和虚实相映的,演员需演出剧中人物乘马驰骋的风采,必要时还需反映出跨下的骏马奋蹄张鬃的形态。趟马的调度采用变形的艺术手法处理,变舞台有限空间为无限空间。它通过顺时针、逆时针的“圆场”——快速台步,大斜线、弧线迂回的调度,与舞马鞭鹞子翻身。

摘要：一切艺术都要与时俱进,不断改革,不断创新,才能不断发展,不断繁荣。否则就要落后,甚至衰亡。京剧如此,京剧行当艺术亦如此。创新,乃戏曲艺术的生命。关于这一点,历史实证已经作出了确凿的、不容置疑的回答。重温戏曲武生艺术的创新史,重新解读领悟这些创新的艺术经验,无疑对于京剧武生艺术与整个京剧艺术的振兴,都是大有裨益的。为此,笔者不揣浅薄,试对戏曲武生的创新史,作一次回顾,力图从中找出规律性的艺术经验。可以说,创新伴随着整个京剧武生艺术史。