摘要：“多层结构”是近现代和声技法中最富于变化的一种。这里的“层”可以由一个声部(包括八度重复或装饰性重复),也可以由节奏相同或近似的几个声部组成。由几个声部组成的层,通常它们的音高比较接近,除八度重复外,一般常密集在一个八度之内。纵向各层次之间如构成统一的和弦(指传统的三度叠置和弦,下同)及和声进行,那么,它不属于“多层结构”;只有当纵向各层次之间存在着“冲突”,有时不能构成统一的和弦及和声进行时,才属于“

摘要：由国家艺术基金资助、武汉爱乐乐团委约、黄安伦创作的幻想交响曲《云中君》,于2016年4月22日、23日由刘鹏执棒武汉爱乐乐团于武汉琴台音乐厅成功首演。作品以恢弘的气势、充满幻想的音乐语言,表现了楚文化所特有的浪漫主义情调和神话色彩,赢得了在场听众热烈掌声。2015年,武汉爱乐乐团委约黄安伦创作一部体现荆楚文化特色的交响乐,作曲家首先想到的就是屈原。

摘要：《尊主颂》系爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特于1989年以《路加福音》中圣母玛利亚的颂歌为蓝本,运用钟鸣作曲法创作的合唱作品。作曲家通过模拟欧洲早期音乐形态及创作实践、理性控制作品音响并结合透视、象征等艺术创作手法,展现了他对音乐形式的有机把握和对音乐观念的清晰表达。

摘要：自由十二音非调性音乐是朱践耳交响曲重要的音乐语言特征之一。然而,在其充满“现代精神”的作品结构内部,当我们拨开自由十二音非调性音乐繁复“面纱”并透过各交响曲结构内部的中心音设计与骨架性和声功能布局时,仍然可以看到每部作品隐存着特定的潜调性关系组织。这种潜调性组织不仅体现着作曲家通过传统的调性功能手法在作品的“深层结构”形成严谨的结构逻辑,也是作曲家在自由非调性音乐的“表层结构”音响外衣下努力与传统调性音乐相结合的隐性手法之一,体现了作曲家在创作中坚持“调性与无调性结合、传统与现代结合”的“合一法”美学观念。本文就其使用的主音持续、功能序进、调式音列、音高集合与双调性等各种不同潜调性技法进行归结和分析。

摘要：一位作曲家的伟大以及他真正的独创性,很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。伊萨克·阿尔贝尼兹是首先在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和高度的专业技巧融合起来,从而把本国的音乐艺术带上国际舞台的西班牙作曲家。

摘要：德沃夏克(1841—1904)是捷克伟大的作曲家之一。他的创作采用了古典主义及浪漫主义的创作原则。在继承传统的基础上锐意创新是其突出的特点。他的实践留给了后人以宝贵的财富。德沃夏克的一生是在捷克人民反对奥地利哈布斯堡王朝,争取民族独立和为复兴民族文化而斗争的岁月里渡过的。这对他在艺术上取得的成就和为祖国作出的贡献均有着深刻的影响。在他最成功的交响乐《自新大陆》中可以深深地体会到这一点。

摘要：(二)弹音技巧的运用及训练方法 对于音乐欣赏者,通常的情况是越有弹性的音,越觉其有艺术魅力。一个喇叭没有四个喇叭好听,单声道比不上立体声。所谓立体,就是共鸣共振的弹性音在起作用。

摘要：戏曲将唱功和口法列为四功(唱、做、念、打)五法(口、手、眼、身、步)之首是有道理的,因为它是戏剧、曲艺艺术的主要表现手段。黄梅戏尤其注重唱念艺术。前辈艺人不论是丁永泉、潘泽海、丁翠霞,还是严凤英、王少舫,都是以唱念为主要表现手段赢得了广大观众的赞誉。我在艺术实践中也深深体会到唱念艺术魅力无穷。我1957年从艺,专功武生,在做、打、翻上揣摩了大半生,在武戏表演艺术上洒了不少汗水。

摘要：世界三大扬琴体系(1)之一的中国扬琴体系,其风格独树一帜,与另外两大扬琴体系形成鲜明的对比。在我国扬琴音乐创作的发展过程中,除四川扬琴流派、广东扬琴流派、江南丝竹扬琴流派与东北扬琴流派外,在中国扬琴学会副会长、新疆扬琴学会会长、新疆兵团音乐家协会主席、新疆扬琴代表人物吴军教授等人近三十年锲而不舍地努力钻研,由全面继承到飞速发展,另一支重要的扬琴流派迅速崛起、逐步开成,这就是新疆扬琴。