摘要：对于当前话剧的现状,应作何评估?这是近来戏剧理论批评界和舞台艺术实践家们都较为关心的问题。据我了解,看法存在着较大的分歧。一种意见认为,进入90年代以来,话剧艺术的发展状况已经有了很大的好转,过去十来年中给话剧戴上的“危机”的帽子,可以摘掉了。理由是从1991年底和1994年底由文化部艺术局举办的两届全国话剧交流演出来看,说明我国的话剧创作不仅没有停滞,而且有较大的前进,新作品不断涌现,艺术质量有明显提高,演出场次也有所回升。与这种认识相左的观点认为。

摘要：四化建设,人才为本.川剧要繁荣,我认为最关键的一条是要大力培养川剧艺术人才。省川剧学校是培养人才的基地,在这方面负有重要的责任.省委号召振兴川剧10年了,我校在各级党政领导的关心和重视下,锐意进取,在艺术教育中做了一些有益的工作。一、历史的回顾省川剧学校创建于1953年,肩负着培养川剧艺术接班人包括编剧、史论、导演、表演、音乐人才的任务,至今已为四川、云南。

摘要：8年前，在上千个国办艺术演出团体面临生的困境时，一个依靠社会力量创建的不设专职编制、不要国家负担的艺术团，通过改革管理体制和提高演出质量，赢得了社会各方的叫好，走出了一条生机勃勃的新路。它就是湖南永州市潇湘艺术团——文化时讯不设编制有什么好处90年代初，永州（共3页)

摘要：成都市委、市府在号召振兴成都市的川剧中,明确提出要发挥成都市文艺界的整体优势,各种艺术门类在振兴川剧中应发挥自己的作用。成都市话剧院副院长温琼如便身体力行,与川剧表演艺术家晓艇合作,积极参加成都市川剧院三团排练演出川剧现代戏《二丫与秀才》导演工作。一天,在排练的空隙时间,她热情地与我进行了“对话”。问:请你谈谈为什么要参加《二丫与秀才》的导排工作?对此,您有什么想法? 答:我一贯比较喜欢喜剧。喜剧艺术,它出自东方。我们的国画是写意性的,文字也是像形的。我到上海戏剧学院去学习以后,自己的感受更多了。舞台向哪个方向发展?我是搞话剧的,话剧讲求逼真性。而戏曲的假定性就很好,自己比较愿意向这方面发展,向这方面探索。我从“上戏”

摘要：在商品经济的大潮中,在各种文学艺术(包括戏剧)思潮的浮躁声浪里,在影视的冲击下,近10年来的话剧发展不断面临严峻的挑战,至今仍然处于不景气的状态之中。从话剧院团的生存和发展的状况来看,一方面是有的剧团在徘徊,在萎缩,逐渐失去话剧艺术的凝聚力,甚至在瓦解;而一方面,也看到不少剧团仍然在坚守着阵地,把定着方向,探索着、发展着。承德话剧团就是其中的佼佼者。

摘要：川剧老前辈说过:“川剧角色往往是自带调料的菜。”我理解的“调料”是指角色形象本身的某些特征,而不是固定的模式规范。演员要根据不同角色需要,不断摸索。一个舞台形象的诞生是演员创造与戏曲表演程式相融合的结果。川剧《阴阳树》这出戏已鲜为人知,然而其中《醉战雍州》这一折却成了一代又一代的艺术家们烹成的一道上味的“菜”。89年5月在川剧艺术理论研讨会成都分会主办的“旧戏新探”研究演出中,我和王竹慧又重新排练演出了这折戏。鲜明真挚的人情美该剧的主人公是“敌对”的男女双方,他们既为切身利害所系,又不得不各为其主。

摘要：撑起京剧半爿天──祝贺天蟾京剧中心成立和逸夫舞台开台龚和德月的上海，是京剧的春天。２０日，天蟾京剧中心成立。２８日，逸夫舞台开台。庆祝演出活动一直延续到５月６日。逸夫舞台的原址、前身是天蟾舞台。天蟾京剧中心是以逸夫舞台为主要活动据点的集创作演出、经营...

摘要：2001年10月,我有幸参加了甘肃省文联、电视台、戏剧家协会主办的第一届甘肃省“红梅奖”大赛,我参演的折子戏《背妹》受到评委和观众的好评,并获大赛表演一等奖。得到这个奖项,固然有诸多原因,但我选取了《背妹》这样一种写意性很强的表演段子,却是关键所在。下面我谈谈排练演出《背妹》的点滴感受,就教于专家和同行。

摘要：四十年代与张爱玲齐名的上海女作家苏青,解放后曾与上海的戏曲,特别是越剧,结下一段姻缘。 我是1951年初认识苏青的。当时我正十八岁,因为自幼是个“戏迷”,看到上海市人民政府主办的第一届戏曲编导学习班在《解放日报》刊登的招生广告,便欣然报名,经过考试录取进班。苏青原名冯允庄,长我二十岁。

摘要：近年来,随着《一钱太守》、《李慧娘》、新编《狸猫换太子》、《屈原》、《鉴水吟》等一部部精品力作的问世,吴凤花、吴素英、陈飞“三朵梅花”的竞相开放,新生代演员的不断脱颖而出,使绍兴小百花名声斐然。这对一个区级的基层剧团来说,这样的骄人成绩绝无仅有,因此被业界称为“小百花现象”。而这朵越剧之花的完美绽放,离不开为此呕心沥血的园丁——“小百花”的第三代掌门人陈锦高。