摘要：《生活的艺术》是林语堂20世纪在美国专事创作后的第一部英文书,该书一经出版就获得不同读者群的广泛认可,成为西方读者了解中国的必读书目。本文试图在动态的场域中再现它的生成路线,由此路线探究林语堂《生活的艺术》在美国的接受,同时此书的接受也为中国文化的外译提供了可资借鉴的范本。

摘要：“海鸥”意象是阐释《海鸥》的关键。在很长时间里,中国的阐释者普遍把尼娜视作海鸥精神的化身,但时至今日,对“谁是海鸥”的回答已经从尼娜扩展至剧中所有角色乃至于全体人类。作为象征意象的“海鸥”涵括了我们对待生活的不同态度,借助“海鸥”意象,契诃夫使《海鸥》中多样性的人物获得了整体性的观照。如果《海鸥》复杂的意义生成是其艺术魅力不可缺少的组成部分,忠于原作的排演就很难放弃追求《海鸥》的整体意义,即通过对“海鸥”意象的舞台转化,让观众充分意识到并理解《海鸥》意义的丰富性和包容性。《海鸥》的自我指涉性开辟了排演的另一种思路,在对《海鸥》进行改编时,中国的艺术工作者把自我体验投射其中,实现了《海鸥》排演的创新与突破。

摘要：晚明书家倪元璐以其个性书风和忠义气节进入晚明、清代书坛的接受视野。晚清以来书坛关于倪元璐的追忆和书法阐释蕴含着变法革新、人格统书格的多重意涵。这些各具因由的阐释与塑造取决于书家的各自审美期待和现实关怀,表现出隔代演绎的书法审美性和社会性。晚清民国书家将独特的观念、情感、审美注入话语表达中,每句话语对倪元璐书法都具有开创性意义。

摘要：本文基于设计的本质性问题“传播”与“接受”,从中国传统文化的书画思维切入,在“传播”(方法探索:写意空间——数字图像空间的人文色彩;民族特色——对抗“同质化”的图式。)和“接受”(互动体验——有效的传播)的实践方法上提出自己的看法,探索中国广告设计的现代性与民族化这一问题。

摘要：本文以民国时期第一次全国美术展览会期间的"二徐之争"为研究对象,着重讨论西画在中国被接受的历史境况,文本解读认为,徐悲鸿对西方现代派的排斥是基于民众的立场,带有一定的现实功利性;而徐志摩对现代派绘画则持乐观的接受态度。与此同时,本文又通过对近代第一届民众艺术展的研究,认为民众对西画的接受,虽然处于懵懂状态,但是随着展览会的传播,民众已经开始接受西方现代艺术,并使之成为展览的一种宣传口号。

摘要：建阳刊小说几乎"无书不图",其中《三国志演义》插图本超过30种,深刻影响小说的传播及被接受度。建阳刊《三国志演义》插图热衷表现"桃园结义",因受朱子文化影响而呈现明显的尊刘贬曹思想和礼节化倾向。插图对《三国志演义》的意义在于,其全幅式插图风格比较接近于江南刊本,有利于吸引读者购买阅读;上图下文式插图有助于识字不多的读者阅读理解文本,其模式化、雷同化倾向有助于文本的通俗化,易于为读者接受;最后,插图对文本的改写使文本增殖,拓展文本阐释空间。

摘要：明清散文流派众多,明确接受韩文艺术传统的只有唐宋派、桐城派和湘乡派。数量虽少,但影响比较大。其他流派,疏离倾向明显。它们对韩文艺术传统的接受或疏离,受到明清思想文化新变和韩文艺术传统儒家思想属性的影响。接受或疏离,主要表现在对待韩文艺术精神和艺术风格的态度上。而无论接受或疏离,都不是绝对的,而是接受中有疏离,疏离中有接受。

摘要：明清时期的戏曲舞台艺术广泛传播,女观众们对戏曲演员情有独钟。她们结合自身的审美感受与人生经验,对男演员往往越过演技而更爱其人,对女演员则既欣赏其表演技艺,又同情其命运遭际。在这种富有女性感性色彩的接受特点中,可以看出女观众对自己社会生活状态与实现人生价值的思考。

摘要：看电视剧既是"看"的行为,也是与传播相关的心灵活动。通过"看"与思维的参与,电视剧才能进入观众的思维层面,实现从"看"到"看到"的过程,从而进入传播的接受环节。视觉作为与人类的眼睛密切相关的一种心理活动,其主动性、视觉经验、直觉等心理活动不仅影响着创作者的电视剧艺术实践,同时还制约着观众对于电视剧的认知与接受。

摘要：由于宋代科举考试对诗赋的贬抑及诗人自身欲寻求诗歌艺术的突破等原因,一部分宋代诗人的诗歌创作往往随性而抒发,表现之一就是诗歌的题目相当冗长。但由于传播的便利性原则的规律使然,这些长题在一定程度上对其诗歌在当时和后世的接受有不利影响,甚至在一定程度上影响了人们对宋诗的印象。苏轼就是这些喜用长题的宋代诗人中的典型代表,尽管诗歌长题是苏轼"以文为诗"的一种艺术拓殖,但长题还是对这部分诗歌传播接受的不利影响甚大;尽管如此,从在宋代及之后的元明清的苏轼诗歌接受过程来看,苏轼诗歌也在不同的声音中成就着自己独特的艺术成就。