摘要：“接受美学”是本世纪六十年代由德国学者尧斯和伊瑟尔等人创立的。这派理论所以在较短时间内就风靡全球并对当代美学、文艺学研究产生重大影响,就在于它一反以往的“作者中心论”和“文本中心论”,将理论重心转移到读者及其艺术接受活动上来。

摘要：电视诞生到现在还不到八十年 ,便经历了一个从占据家庭到风靡世界 ,从高级享受到大众消费的“历史变奏”。在这个历史演进过程中 ,电视究竟面临着哪些道德问题 ?造成这些问题的原因是什么 ?本文以电视的传播 /接受方式及媒体从业者的价值取向为切入点 ,提出了不同“道德等级”间相互冲突的问题 ,并指出 :尽管人们扮演着各种不同的社会角色 ,然而却肩负着类似的道德使命、承担着相近的道德责任。由于在现实生活中 ,人的行为在合法与非法之间存在着一个巨大的“道德的中间地带” ,为此 ,一种普遍的道德精神以何种方式、通过何种途径才能“落实”到包括媒体在内的不同行业的人的社会行为当中 ,进而把人的普遍道德与职业道德相互“链接” ,形成一种整个社会普遍认同、共同恪守的社会道德体系 ,对于社会文明的健康发展极为重要。

摘要：中国古典美学很早就用“品味”、“体味”、“咀味”、“寻味”、“玩味”等概念来表示艺术接受活动,并由此形成“品味”的鉴赏理论和接受理论,这是中国古典美学中能够充分显示民族文化特色的一个理论成果。文章以西方现代接受美学和审美心理学的某些理论成果为参照,从现代理论的高度对“品味”的接受方式进行审视,并通过对其心理过程、思维特征和审美功能的描述和分析,具体阐明了它是一种与中国古典艺术的本体结构相对应、有着深层的接受指向,且深入揭示艺术接受活动中种种复杂的心理奥秘和心理功能,并充分反映我们氏族的思维性格和文化精神的艺术接受方式。

摘要：从绘画到摄影,再到今天的电影、电视,这些视觉艺术拥有的共性特征就是视觉艺术的审美方式,即＂看＂的方式。所谓＂看的方式＂,＂在伯格看来,就是我们如何去看并如何理解所看之物的方式。＂人类视觉艺术发展史就即是人类对视觉艺术＂看＂的方式的变化史。从人类最初在洞穴里对原始视觉艺术带有宗教神秘色彩的＂膜拜＂开始,人类就逐渐形成了一套完整的关于绘画、雕塑等空间艺术的审美观,确定了＂静观＂式的艺术欣赏方式。

摘要：文学创作以作品的完成为终点,但从整个文艺实践活动过程看,作为文艺创作终点的文艺作品又成为文艺接受的起点。所以,文艺作品既是创作主体的对象,又是接受主体的对象。所不同的是,文艺创作以创造艺术形象为指归,文艺接受则是以作品为对象的审美意象再创造。所谓审美意象就是审美主体借助审美经验,通过对审美对象的观照,在头脑中所形成的审美形象。审美意象形成的过程,就是接受主体再创造的过程。

摘要：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。供问酒家何处有，牧童遥指杏花村。杜牧这首《清明》诗具有诱人艺术魅力，千百年来，人们以不同的手法与方式来表达对这首诗所特有的关注、喜爱与接受情怀：或删缩、或变体、或仿拟、或集句、或制谜、或对联、或用典、或故事、或演唱、或争名，等等，

摘要：邓新华在《“品味”的艺术接受方式与传统文化》(《文艺研究》91年第4期)一文中指出: 在中国古代美学理论中,显然找不到“接受美学”这个概念,但这并不等于说中国古代的学者就没有注意到读者的艺术接受问题。中国古代的艺术接受理论与西方现代接受美学存在着本质的差异,这集中体现在两种理论对各自不同的艺术接受方式的规范和推崇上:西方现代接受美学在阐释艺术接受的时候。

摘要：邓新华在《“品味”的艺术接受方式与传统文化》(《文艺研究》91年第4期)一文中指出: 中国古代的艺术接受理论与西方现代接受美学存在着本质的差异。

摘要：民间艺术的接受在很多语境下便是以消遣的方式进行的。这种消遣的方式不同于凝神专注的接受,它是以双重方式被接受的:通过使用和对它的感知。这样如果只是站在纯粹的欣赏角度,对民间艺术进行凝神专注式的欣赏,是无法把握其全貌的。当代学者在考察民间艺术时,有时会习惯性地带入专业人士对艺术凝神专注式的欣赏,难免会产生一定的误读。正因为学者们大多以专业人士的角度,对艺术进行凝神专注式的欣赏,所以大众的消遣式接受在很长时间来都被看作是对艺术的不尊重,甚至是亵渎。艺术爱好者认为,艺术就应当作为需要我们深刻考察的对象,去凝神专注地欣赏,以完成一件艺术作品的审美价值。但正是这种消遣式接受使大众在对民间艺术接受时没有了隔阂,完成了民间艺术的审美与使用价值,切合民间艺术所场域的语境。

摘要：一、电视广告音乐创意有别于创意音乐创意音乐是以既定的、新奇的、特殊的艺术形式去表现一个或多个音乐主题、音乐内容以及音乐概念.创意音乐并不一定是神秘莫测、技巧超群、高不可攀的音乐,它除了具备一般音乐作品以听觉为接受方式、主题明确、音乐表现完整、具有一定的曲式结构与概括性等特征以外,通常还借助电视、电影以及网络等传播途径,通过人声演唱、器乐(自制器乐与打击乐)演奏、舞蹈、戏剧、噪音与乐音组合等多种艺术风格与表演形式,真实地表达音乐人的创作理念.