摘要：一、引言西汉宣帝三年（公元前59年）辞赋家王褒在《憧约》中提到的＂烹茶尽具＂,被认为是我国最早提到有关＂茶具＂的记载。宋应星《天工开物》中的说法：＂凡陶家为缶属,其类百千。大者缸瓮,中者钵盂,小者瓶罐,款制各从土,悉数之不能。＂＂凡诸陶器,精者中外皆釉,粗者或釉其半体,惟沙盆齿钵之类,

摘要：紫砂花货的出现并不是一个偶然,而是紫砂文化发展的必然产物,与人们的审美情趣相符。所谓紫砂花货是紫砂艺人将自然形态中富有美学价值的部分,采用浮雕或半浮雕的手法设计出的紫砂壶,形象地展现中华民族的生活画卷,在中国陶瓷艺术发展史上占有重要地位。

摘要：中国古代玉雕艺术发展到清代，无论从玉料的开采还是工艺的雕琢技术上都积累了大量的经验．加之玉痴皇帝乾隆的推动，乾隆时期中国古代玉雕艺术发展到了历史的高峰。此期涌现了大量精美绝伦的玉雕作品，尤其是宫廷陈设用玉，直至今日亦无法超越。

摘要：明清时期提梁壶在特定的历史环境下有着独特的设计特征和艺术价值。从设计学的视角看,研究不同形制提梁壶的造型、材质等,有助于深入理解明清时期提梁壶的实用功能和美学功能。受明清时期社会因素的影响,提梁壶的造型和功能互相联系、互相促进,提梁省力、实用的功能决定了提梁壶的基础造型,而"雅"的美学功能促进了提梁壶造型的发展。明清时期的提梁壶是融合了功能和审美、和谐统一又兼具实用的工艺创造。

摘要：紫砂壶能够在岁月的更迭中长盛不衰,离不开一代代制壶人的传承和努力,历代制壶名家层出不穷,他们的名字本身便是紫砂世界里璀璨的星辰,是值得后辈学习的动力。顾景舟,被誉为＂紫砂泰斗＂,是近代杰出的紫砂陶艺人,其与生俱来的造诣,孜孜不倦的潜心专研,造就了独特的艺术风格与精湛的制壶技艺,在壶艺创作中取得了极高的成就。同时,他对书法、绘画、金石、篆刻、考古等领域亦颇有研究,使得作品富有高品位的文化素养,具有极高的艺术、文化和收藏价值。

摘要：艺术伴随着人类文明的发展而发展,是历史的见证,是生活的载体,是每一位艺术家实实在在的情感写照,是人类宝贵的物质和精神财富。在历史的漫漫长河中,无数种类的艺术诞生、繁荣,丰富了人类的生活。诞生于宜兴的紫砂艺术,就是如此。

摘要：宜兴紫砂是中国陶瓷艺术界的一朵奇葩,紫砂壶除了有艺术品味和收藏价值之外,不可或缺的是它的实用功能。紫砂创作者既要有扎实的功底和生活体悟,还要有更好的艺术语言来辅助艺术表现。好的紫砂器一定是工艺美和实用美兼而有之,同时还要有更深层次、更高层次思想蕴含的文化表达,也就是紫砂壶的外在形象和内在精神的契合,这样才能够在作品的审美当中表达出更高的文化意境。

摘要：中国传统文化博大精深、源远流长,数千年的积累和沉淀所遗留下来的文化瑰宝举世瞩目。各个门类的艺术因子互相融汇,在中华文化的血液中流淌不息。这其中,紫砂艺术和茶文化的融合、汇聚仿若是命中注定,经过长期的经验积累证明,现在基本形成了一个定论:紫砂壶是最好的泡茶器具。这里一方面是和紫砂材质的双气孔结构有关,还有一点是紫砂壶具有文人气质般的温润儒雅,是自古以来受到上至宫廷、下至百姓喜爱与追捧的重要原因。

摘要：宜兴紫砂壶为煮茶上品,造型别致新颖、技艺精湛、构思灵巧,既传承了中国的传统文化,又融合了时代元素,在中国陶艺史上占有重要地位。宜兴紫砂壶虽然只有六百多年的发展历史,但生命力极强,供春、陈鸣远、瞿子冶等及文人雅士的参与丰富了紫砂壶的人文内涵,为紫砂艺术开拓了更为广阔的发展空间。

摘要：提梁壶,是紫砂艺术领域中一类非常独特的造型类别。读当代紫砂领域中国工艺美术大师周桂珍女士的提梁壶,可以体会一种从工艺中孕育的生命力量,领会紫砂提梁壶的气势与神韵。周桂珍大师从艺几十年,期间创作多件提梁壶,经典之作有曼生提梁、韵竹提梁、玉匏提梁、北瓜提梁,扁竹提梁等,这些提梁壶,气度豁达,有女性之温和与细腻。冯其庸先生用"工极而韵,紫玉蕴光"八个字来评价周桂珍女士的紫砂艺术。这是周大师用岁月练就的炉火纯青的技艺,通过纤纤双手描绘塑造的紫砂壶艺理想。