摘要：新中国成立之初,百业待兴,紫砂壶艺迫于困境处于低谷中。顾景舟等老一辈紫砂匠人不惧困苦,开拓创新,撑起了紫砂壶艺的新天地,带着新时代风格特色的壶作新品如雨后春笋应运而生。特别是近三十年,在改革开放的春风中,紫砂行业发展更为迅猛,紫砂壶不仅成为中国茶具的百器之首,更是在世界陶瓷史上熠熠生辉。更宽阔的眼界、更高的教育水平、更好的学习平台,都拓宽了当代的紫砂之路,涌现了很多优秀的紫砂作品,甚至有可以传世的经典之作,极具欣赏性、工艺性与文化性的“玉带提梁”是其中的佼佼者,汲古润今,传承开拓紫砂壶艺之路。

摘要：方器是紫砂壶艺术中较晚出现的一种造型,因其讲究线面的结构变化,制作难度要远远高于圆器作品,四方、六方、八方都是比较经典的方器造型。本文所选取的即是一件四方紫砂壶艺术作品,它将方圆寓于一体之中,体现出紫砂壶艺术“方中有圆,圆中寓方”的境界,再结合抽角和经典的提梁设计,呈现出一种多元且包容的美学风范,本文将通过细致的分析来说明其创意以及融合之美。

摘要：《菱花提梁》是在方器的基础上,以筋纹线装饰,精致流畅的线条和高度适宜的提梁,搭配上精良的做工,整体都显得风高韵雅。此壶以优质的底槽清泥制作,呈现出比较沉郁的红棕色,红而不艳,不算明显的砂粒中显示出紫泥的华光。

摘要：利用NX软件的WAVE功能建立挖掘机铲斗提梁的参数化实体模型,并运用NX NASTRAN的有限元分析功能对提梁进行受力分析,对薄弱部位和冗余部位进行参数化更改。经过优化减轻了提梁重量,从而为物理样机的设计制造提供了依据。

摘要：凌云提梁,身圆提方,方圆相寓,刚柔并济;下实上空,似大地对天空,似真实与梦境;提梁高架于壶上,是南天门凌于泰山之上,是飞鸟盘旋于泰山之巅;还有那万丈光芒,是日出之东方,是新生之希望,是仙境之祥兆……形之组成,象之呈现,境由此生,夫境象非一,虚实难明。

摘要：中国传统手工艺品在世界上颇具盛名,无论是威严中正的青铜器,还是清丽淡雅的青花瓷,都体现出中国传统文化的独特风格,而紫砂壶更以其精致细腻,性能极佳而成为中国传统手工艺品中的上乘之作。本文所选取的是一件名为"竹节提梁"的紫砂壶艺术作品,其造型结合了提梁与竹节两种造型,不仅颇具传统美学特征,而且充满创意色彩,在相互结合之中将紫砂壶艺术包容、多样的美展示出来。

摘要：紫砂壶是具有代表性的中国传统陶制艺术品之一,其用料特殊,造型美观,工艺精巧,融茶道文化与中华民族精神为一体,体现着具有东方神韵的中国美学特征。本文所要分析的对象是一件结合“如意”与“提梁”两种经典造型的紫砂壶艺术作品,通过对它外在的剖析我们能感受到紫砂壶艺术的创意色彩,并从其所包含的吉祥文化中解析出中国人独特的文化心理特征。

摘要：四海应无蜀海棠,一时开处一城香。“海棠如意壶”涵盖“东坡提梁”、“东坡海棠”等元素,壶器整体呈现的中国传统文化寓意和当下的美好期盼相得益彰,赋予整把壶高洁质感。六瓣的筋纹壶身匀称舒适,壶身的微鼓恰到好处地使壶体不过于丰腴,精道的黄金分割赋予该壶完美的比例,为后期的和谐打下了最初的基础;壶嘴如那把经典的“吴经提梁壶”,在紫砂漫长的发展历史中,越经典越永恒,于是飞扬的壶嘴带着自信的创意而来;壶盖、壶身延续海棠花的造型,无缝对接的技艺表现出创意者的技艺娴熟,六朵花瓣的协调统一带着深邃的紫砂时光而来,古朴中不乏韵味,简洁里不凡律动;壶钮缓缓而立,在自然生动的蕴意下,圆润典雅、悦目高洁的融入感呼之欲出;流连于层层递进的壶底、壶身、壶肩、壶盖直至壶钮,舒服的不仅仅是造型和细节,更是泥色的光洁和老泥的韵味:于皎洁的月光下俯视该壶,每一个侧面都带着无可挑剔的整体风貌,不着一字中无不呈现着作者对传统文化的致敬。

摘要：南朝梁代的文学理论家刘勰曾在他的著作《文心雕龙》中写道:"人禀七情,应物斯感,感悟吟志,莫非自然。"指的是自然对于作家创作所产生的作用。其实不只文学创作,中国大多数传统手工艺品都有着较强的自然美感,传递出中国人对于美的认识。本文将要探讨的即是一件充满自然趣味的紫砂壶艺术作品,我们将对它的造型进行细致的分析,来感悟其中包含的创意美感与文化趣味,由此来体会紫砂壶艺术的妙趣。

摘要：在商周时期,青铜容器多为多范合铸。有些由器盖和器身组成的器物,盖和器口沿采用V形子母卯合特殊设计,这种设计多见于卣形器。就笔者所知,这种器物不超过14件。它们虽然都是采用V形的扣合,但器口沿下的V形可分为下凹和上凸两种形态。现分类介绍如下。 (一)器口沿下V形下凹的 1.小子乍母己卣现藏英国伦敦史聘父子古玩公司(编号E5008GULX)。器盖及口沿下饰目雷纹,腹饰饕餮纹,圈足饰弦纹两道,圈足前后各有一未贯穿的十字镂孔。器外底有井字形阳纹。盖、器身有对铭"小子乍母己",5字。