摘要：《西厢记》插图版画是中国古代戏曲版画的缩影。它的发展经历了万历前、万历至明末、顺治至乾隆、嘉庆以后四个时期。其特点表现为 :流派纷呈风格各异、画家与刻工的联袂等。《西厢记》版画的流传在当时具有重要的传播价值和舞台演出的借鉴与指导价值。今天它已成为一门独立的艺术 ,具有重要的艺术审美价值。

摘要：明代万历、天启年间是中国古代传统版画的巅峰时期。当时，中国古代传统版画创作由于文人的参与，其艺术性得到了很大的提高，从而使这一时期的版画取得了中国古代版画史上空前的艺术成就。作为文人画家参与古代传统版画创作的典型，陈老莲创作的插图版画《西厢记》集中体现了文人的“雅”与民间的“俗”。在这部作品里，陈老莲不仅在版画艺术表现形式上保留了中国传统插图版画中一些惯用的样式——“谱子”，而且在艺术构思和艺术表达上又有自己独特的创新——“离谱”。

摘要：故宫博物院珍藏的众多艺术品中,宗教类文物占有很大比例,而且多与藏传佛教密切相关,诸如佛堂建筑、佛像雕塑、佛画绘制、佛教经典及佛教版画等等。其中佛教经典是指佛教自东汉明帝时期传入中国以后,经过历代翻译、汇集、编次,以“经、律、论”三藏为中心的佛教典籍总汇。这些典籍中往往还附有多少不等的插图画,雕版印刷佛经中的插图画即统称为“佛教版画”。

摘要：在中国木刻史中,戏曲插图版画同时包含戏曲的空间和自身的绘画空间,其空间语义是非常丰富的。《西厢记》插图版画作为中国古代戏曲版画的缩影,其中《惊梦》一图所塑造的空间很具代表性,主要表现为虚拟空间与现实空间的并置以及时间化的空间。基于此,文章着重对明末陈洪绶所绘《张深之正北西厢秘本》和闵齐侪主持刊印的《会真图》中《惊梦》一图的空间建构方式进行探析,进一步认识《西厢记》插图版画的艺术价值。

摘要：戏曲《西厢记》自元代开始流行,至明清达到鼎盛。而这一时期的版画及陶瓷装饰中,亦出现了大量的《西厢记》内容。目前已知最早的《西厢记》版画,当为元末明初刊刻的《新编校正西厢记》残页中的插画。以目前的传世品来看,至清代嘉庆、道光年间,《西厢记》书籍插图版画至少有十七套。在陶瓷装饰中,《西厢记》题材大量出现于明末清初,根据资料显示,目前以该题材装饰的陶瓷藏品量最为丰富的,当属英国巴特勒家族以及收藏家倪汉克,二者所藏共计有近三十件。

摘要：苏州自明中叶以来就是江南刻书、印书中心,插图版画自然不在话下,明末清初形成清秀、隽丽、小巧的姑苏插图版画,与同时期的金陵、武林、微派版画并驾齐驱。成熟的插图版画积累了精湛的刻、印技术,这为版画脱离书籍走向独幅版画创造了充分的物质技术条件,在经济迅速恢复和发展的姑苏城,自清中叶一种新型的独幅装饰版画勃然而兴,这种版画脱离书籍插图的功用,以反映繁华的姑苏城市风景、人物仕女,年节装饰为主要内容,这类姑苏版画更凸显版画的艺术性,清后期内外战争连绵不断,繁华的姑苏盛景一去不返,姑苏版画逐渐发展为清后期的桃花坞木版年画形式,转向纯粹的民俗工艺品——年画。

摘要：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

摘要：苏州桃花坞木版年画又称"姑苏 版","姑苏版"的称谓更强调了桃 花坞木版年画的版画价值。所谓"姑 苏版"是指清初以后,书籍插图渐趋 衰落,在经济迅速恢复和发展的姑苏 城,自清中叶一种新型的独幅年画版 画勃然而兴,这种版画脱离书籍插图 的功用,以反映繁华的姑苏城市风景、 人物仕女、年节装饰为主要内容,这 类独幅年画更凸显版画的艺术性,且 此时由于受明末以来西方传教士在文 化艺术上的影响,上至宫廷,下至民 间,皆有西洋美术之风的浸染,清中 期"姑苏版"中出现大量"仿泰西笔 法"的作品,在中外文化艺术交流史 上意义重大。清中期"姑苏版"不仅 代表着桃花坞木版年画的艺术高峰, 而且代表着姑苏版画的最高成就。