摘要：中国的早期摄影在由图像媒介晋升为门类艺术的过程中,形成了具有本土特色的画意模仿论:在媒介观念上,当时的摄影家们自觉地将摄影视作延续传统文人画学的“画笔”,并从中汲取创作的养分和灵感;同时,他们对摄影与绘画之间的家族相似性也有一定的思考,为摄影分享绘画的“艺术共性”从而获取合法艺术身份提供了理论基础;而在摄影美学方面,摄影家们努力实现了传统画意美学在摄影中的“民族性”转化,从而使得本土的“画意摄影”能够和西方的画意主义摄影之间产生有效的区分。虽然这种具有民族特色的“画意模仿论”只是本土摄影获取合法艺术身份的“权宜之计”,不可避免地带有一定的局限性,但它却使得传统的画意美学通过摄影媒介重新焕发出了现代视觉品质。

摘要：摄影技术发明后,人们展开了一场关于什么是摄影的讨论,经过19世纪、20世纪迄今不断。随着20世纪60年代之后的观念艺术的发展、特别是新世纪数字技术应用到摄影中,摄影艺术被彻底转换．一种新的摄影方法论就此诞生：摄影——影像成为揭示我们的视觉经验秘密的有力手段。

摘要：聚焦与立骨,是我国传统的写作技法,也是大学写作教学目标明确要求学生掌握的2种最基本的写作技法。在实践中,学生常常不得其法,叙事与描写难达应有的效果,掌握此法成了大学写作教学的一大难点。为突破这一难点,可以借鉴摄影艺术理论,利用摄影艺术与文学艺术的相通之处引导学生,帮助学习掌握"聚焦""立骨"之法。

摘要：是什么使一张照片成为照片?如果有人为你拍了一张照片,版权归谁呢?某些东西永远不应该被拍摄吗?照片应该归属于艺术博物馆吗?自从摄影术发明之日起,这些问题就一直让理论家们疲于应付。然而摄影理论宂竟从哪里开端呢?即便是最肤浅的摄影理论,也会由于篇幅的原因没办法在文章中完整呈现。

摘要：随着新时代对商业摄影意识与看法的不断变化,决定性瞬间理论的定义也在不断扩展。基于此,笔者依据决定性瞬间理论,对部分商业摄影作品进行探讨,希望能为摄影师的商业摄影提供新的创作思路。

摘要：当代摄影的研究和城市密不可分。城市学和城市理论中积累的丰富成果给予摄影研究以宏观的视角、可行的方法和具体的内容,对当代摄影的理论研究和影像批评产生了巨大的影响。城市理论不仅囊括了当代城市建筑、环境以及空间的各种角度,同时还在艺术、社会、政治和经济乃至哲学领域进行多学科的跨越,形成了一系列蔚为壮观的城市学说。可以说,当代的理论研究几乎无法绕过与城市相关的各种理论。本文从作为物质的、经济的和社会的城市的三个角度,分别笼统地简述了它们与摄影的相互联系。通过对空间、消费文化、性别这三个热点的讨论,希望能够勾勒出城市理论的大致脉络和基本方法;同时也提供了一条城市理论和摄影理论相互结合的路径,以方便后续的研究者进行更加深入的挖掘和探索。

摘要：摄影是一个多元化的系统,不仅需要懂得基础的摄影理论,还需要融合创意妆发造型、服装设计及搭配、创意置景等艺术形式。因此我学习了妆发造型、服装设计等课程,全方位地理解摄影。在每个环节植入创意就是我的风格,一些怪诞的拍摄手法以及服搭造型都能成为我的风格展现。

摘要：本文通过对摄影课教学实践的理论思考,提出必须结合摄影作品讲解摄影理论,结合专业课实际安排有组织的拍摄活动和必须结合新的数字技术,完成照片的后期加工的教学观点。

摘要：从20世纪开始,图像学研究从专门的学术用语逐渐转变为对各种视觉艺术予以研究的新方法,同时,图像学的发展也对摄影理论的研究具有拓殖新途的意义。在摄影理论研究中运用图像学方法,应结合摄影图像特性,探寻图像内部元素的层次结构与逻辑关系,并在特定的历史文化背景下分析解读,发掘摄影的社会功能暗含的群体观念、思想风尚。

摘要：中国传统美学中的整体意识、生态意识、人文导向、创新意识、多元论等都对当代摄影有着一定的影响,不仅丰富了摄影素材,还为摄影的发展提供一定的指导,让我国的摄影艺术在世界摄影中大放异彩。现在很多摄影艺术都借鉴了中国传统美学思想,彰显出较高的审美意识、评价标准及道德理论水平。因此,文章对中国传统美学在当代摄影中的应用进行研究,以期推动摄影事业的发展。