摘要：一百七十年前,即1839年,摄影术诞生了。摄影的诞生,使人类文明从语言文明、文字文明大跨步地迈入了图像文明时代。今天,摄影图像及其数字技术的应用已经深刻地影响着人类生活与工作的方方面面,而且这种影响的力度、广度仍在飞速扩展。

摘要：2017年在国内上映的胶片电影《爱乐之城》,于同年2月27日获得第89届奥斯卡包括最佳导演、最佳摄影、最佳女主角奖在内的六项大奖,也获得了不俗的票房和极佳的口碑。这一影片的成功,间接展示了好莱坞电影中几乎不变的主题:现实与梦想的对冲、爱情与生活的碰撞。同时,这部影片使很长一段时间内几近没落甚至不被人关注的歌舞片重新进入观众的视野中。《爱乐之城》作为一部音乐剧,不仅顺承了歌舞片的传统风格,且它的影像风格也十分巧妙,看似平平无奇却寓意深刻,讲述的故事几乎关系到每个人都会涉及的人生哲学。影片中主人公通过歌唱进行点题,导演与编剧也别出心裁地对影片节奏进行了设计——通过季节的变化推动叙事的节奏,而最终这些设计与风格的完美呈现,自然与该片摄影师莱纳斯·桑德格伦密不可分。基于此,文章以《爱乐之城》为例,从镜头、色彩运用等方面对莱纳斯·桑德格伦的摄影风格与美学风格进行探析。

摘要：典雅和谐的影片色彩与精致细腻的自然光效的运用一脉相承,阿尔芒都在其色彩的设计上,也体现出一种简朴、典雅的写实特色.影片色彩没有夸张的扭曲,也没有强烈的象征或晦涩的隐喻功能,而是遵循减弱色彩的原则,偏好色彩感淡弱的灰色基调.从色彩结构上看,一部影片往往只有一个统一的色彩基调,并不求以色彩为情感对照作相应的起伏变化.影片色彩在朴实自然的基础上带有典雅和谐之美.为更好地分析阿尔芒都典雅写实的色彩追求,我们将阿尔芒都的作品按主题与题材作一大致划分,从中可以更加明晰地了解阿尔芒都的色彩设计思路.

摘要：我作为的摄影师,在同王薇导演愉快的合作中经过艰难的拍摄,现对该片的摄影创作谈一点感受.

摘要：阿尔芒都最大的贡献在于创建了一套完整的自然光效的用光观念与照明技巧.历史上对自然光效的追求者不乏其人,但惟有阿尔芒都是第一位真正自觉地利用自然光并将自然光效发展至尽善尽美的摄影师.

摘要：电影的技术本性决定了它对新技术具备强大的吸附力,在当下新技术不断涌现的时代背景下,更需从理论上探析技术如何作用于电影、作用于电影影像,以及电影影像如何以技术作为其形态发展的驱动力。纵览近年来整个华语电影的影像创作,既有其一贯的在美学风格上的执著和坚守,又可见其努力依托技术发展所做出的大胆尝试,这些尝试拓展了华语电影影像的表现力,促进了华语电影摄影艺术的发展,亦为整个华语电影以及世界电影生态的多样性做出了巨大贡献。藉此,本文对近年来几部具备代表性的华语电影的摄影手法及影像特征进行了梳理,以期明晰地呈现出存在于技术与创作观念之间的相互作用关系。

摘要：赫尔穆特·牛顿被称为世界上最伟大的摄影师之一,他是时尚摄影发展的伟大创新者,他的镜头下也留下了无数名人充满着欲望幻念的一面。与此同时他也被称为偷窥者,甚至是道德沦丧的变态。他还是自彩色摄影产生以来少有的色盲摄影师。"Less Is More(越少便是越多)"是牛顿摄影的箴言。在他的观念里,模特穿得越少,表达得却更多。这位手持相机的"窥淫癖者"[1]掌握着这个充满着欲望的时尚界。

摘要：手机已经成为我们日常生活中随身携带的必备设备之一,用手机拍照已变成我们随性生活方式的一部分。手机摄影拓宽了我们的视界,也让摄影呈现出前所未有的魅力。本文通过梳理移动媒体时代手机摄影的便捷性和传播力,阐述移动媒体时代手机摄影独特的艺术形态,分析手机摄影相对于传统摄影方面存在的不足,探讨手机摄影对未来摄影艺术的影响,从而使手机摄影能够在未来的数字摄影艺术方面获得健康的发展,让手机摄影成为一项真正意义上的"全民艺术"。

摘要：森山大道是日本著名的纪实摄影大师．作品风格十分突出。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄骰爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。本文对森山大道的摄影风格进行了剖析。

摘要：王家卫在摄影的处理方面不同于其他大多数的导演,他的作品在摄影上一反常规,大胆地主观尝试了各种表现手法。从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。