摘要：没有自由就没有和谐"是这次和谐的魅力创意摄影大奖赛一幅获奖作品的名字。而思想的自由,正是引发创意的根本。这次的大奖赛对于参赛者的挑战在于,必须以独特的眼光、独特的构思、独特的表现手法以表达独特的创意。最终,被评选出来的风格各异的获奖作品,体现了国际评委们对摄影艺术表现形式的最具宽容度的认同,尽管争议不断,但正如王小慧所说的:"一个独特的创意,胜过100张平庸的照片。

摘要：奥斯卡金像奖是世界电影艺术界中的最高奖项,荣获这个奖项是一个很不容易的事情,而华人获得该奖更是难上加难!可是,在美国电影艺术界中,却有一位华人电影摄影师两次荣获奥斯卡金像奖,他就是好莱坞电影摄影艺术大师黄宗霑.黄宗霑是一位自学成才、靠艰辛斗从社会底层一步步登上电影摄影艺术巅峰的华人艺术家.1899年,黄宗霑出生在中国广州.5岁时。

摘要：克劳迪娅·罗格尽管我的不同系列作品都有不同的主题,但我所有的作品的中心主题都是个体和大众两个概念。一旦确定好摄影作品的具体情节,我就开始我的摄影工作。我设计的场景往往都是以很多个体为拍摄对象,通过对大量的个体的描绘来体现芸芸众生之相。

摘要：一部《风中有朵雨做的云》将娄烬导演的电影重新拉回观众视野,从第一部电影《危情少女》(1994)到《风中有朵雨做的云》(2019),不难看出,娄烬一直坚持电影作者的创作姿态。从《浮城谜事》(2012)到《风中有朵雨做的云》(2019),娄烨在影片中加强了悬疑、爱情、犯罪、惊悚等类型元素,试图向商业院线进军。这或许就是娄烨,方面坚持“娄烨电影作品”的拍摄,一方面进行商业上的尝试,将艺术与商业进行某种结合,在艺术与类型交织的创作中艰难前行。

摘要：从剧情构思到后期剪辑,再到作为华语电影的代表角逐柏林电影节银熊奖,影片《长江图》的制作团队十年磨一剑,用诚意打造出这部魔幻现实主义佳作。一本名为《长江图》的诗集,将两个在世俗与信仰中徘徊的青年连接在一起,他们之间的交流、情爱和自我放逐,被长江赋予了一种朦胧而苍凉的美感。本片启用了虚实交织的两条时间线索和仿胶片的摄影风格,追忆男女主人公跨越20年的情感历程,与观众一同追溯生命之河的源头。

摘要：童话的灵魂是幻想．它具有象征性、逻辑性和夸张性。如果把童话看作一种精神的“物质构造”，那么童话也有一个“核”．这个“核”就是幻想。把幻想运用到摄影里是一件非常积极的事情．创意可以推动更多摄影风格的产生．没有创意的摄影相当于没有光亮的灵魂．枯燥乏味。摄影结合想象，是一种很好的表现艺术价值的方式。

摘要：Benedict Brain揭秘多种创意照片制作方法。从我开始为《影像视觉》杂志撰写“艺术的洞见”专栏已经有两年多时间了。在这段时间里,我意识到从事摄影写作本身不仅仅是有趣的创意实践,也是评估我的创作过程的好机会。我注意到自己使用的一些拍摄方法已经形成了我的摄影风格。因此本期专题带大家看看对摄影之旅有所帮助的7种创作方法。

摘要：时尚摄影家Tobias Zarius1969年生于德国杜塞尔多夫。1992年,他从杜塞尔多夫图像艺术学院毕业后移居巴黎,开始了职业摄影师的生涯。从1998年开始,他将工作重点转移到时尚摄影领域,主要拍摄美妆、时装和儿童照片。多年的拍摄经历让他形成了多变的摄影风格,能为世界各地的杂志和广告客户服务,并为他赢得了多项国际大奖。在纪梵希、菲拉格慕、迪斯尼、夏士莲、娇兰、薇姿、丝芙兰、春天百货。

摘要：《美人鱼》的摄影不需要太过花哨或是炫技,最重要的是要做到精准,再在这个基础上有所创新。影片整体的摄影风格,是要做到如何准确地捕捉到导演注重的关键点,镜头的精准格外重要。

摘要：金猴舞罢腾云去,雄鸡报晓乘风来。在这辞旧迎新之际,回顾2004年度的所有电视剧,在人们的脑海里盘桓最久、在媒体的评论中争议最多的一部作品,可能就数《中国式离婚》了。相对于那些或者阿谀奉迎、或者不痛不痒、或者伤春悲秋、或者无病呻吟的“荧屏快餐”来说,不管你喜欢它也好、讨厌它也罢,《中国式离婚》在大众文化中所产生的影响力都是不容忽视的。作为一种社会现象,可以说几乎在每一个“大众话题”的背后,往往都隐含着一些被压抑的、具有相当的社会普遍性的时代欲望或人生梦想,这其中又常常伴随着大量的焦虑、困惑与迷惘。电视剧《中国式离婚》之所以能够在民间引发长达数月的、自发的大讨论,显然也是某种时代症候的自然流露与集中显现——尽管“事业与爱情”是理想人生的两大主题,但对于20世纪中国的普罗大众而言,或许“温饱与婚姻”才是更为现实的追求目标;而对于身处21世纪之初的大多数中国公民来说,无疑已经基本告别了“节衣缩食”的时代,在“温饱”问题获得初步解决之后,对于“婚姻”质量的需求自然就被凸现了出来,因为“性福”原本就是个人幸福的重要组成部分。这样,我们就不难理解“婚姻问题”、特别是“离婚问题”为什么会在近年来的荧屏内外一再成为一个表现与关注的焦点。至于《中国式离?