摘要：王家卫的电影,可以说实现了香港电影在艺术方面所追求的梦想,这也使得他本人成为香港影坛的一颗耀眼明珠。王家卫的电影在摄影上有很多独到的地方,比如手提摄影镜头展现了人们的动荡和不确定感、超广角镜头刻画了人物的冷漠和抵触、长镜头表现了人物内心的挣扎与纠结,这些都使他的电影有着一套独特的符号体系。本文从摄影的角度对王家卫电影风格进行研究,通过剖析他的几部电影作品,来展现其独特的摄影表现手法。

摘要：不是尼康，不是徕卡．不是哈苏．不是玛米亚．是曼雷．是阿诺德·纽曼．是尤金·史密斯，是玛格丽特·伯克·怀特。他们是四个摄影家．不是四只照相机。照相机是商品。但问题不在这里。尽管他们不是四只照相机．但他们也是商品。什么都成了商品。什么都是商品。出名了，就是商品。著名了，更是商品。越著名越商品。

摘要：山水：记得去年《数码·影音娱乐》刊登的《诺曼底60年》吗?本期嘉宾虎子的摄影风格总是浪漫而略带忧伤，是因为巴黎艺术氛围的熏陶还是什么?下面是等了半年的约稿，让我们一起来看看虎子的摄影回忆录吧。虎子：写这个摄影回忆录的时候，正逢巴黎又迎来了一个金秋。正值秋高气爽，我站在铁塔下搜刮着这辈子和快门有关系的事情……

摘要：上世纪八九十年代是斯通创作的黄金时代,战争三部曲和《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》等片无论在思想上还是影像风格上,都奠定了斯通作为好莱坞一线大导的地位。理查德森几乎参与了所有斯通重要作品的创作。

摘要：一只光皮生鸡坐在萨克斯口上,头部的位置放着剖开的半只梨。就像是一个皮肉松弛的老者,腆着肚子耷拉着双腿,它的肩上反射着粗糙肌肤自然散发出的光泽,似在侧耳聆听萨克斯发出的声音。梨心的黑子像一双眼,随着音乐的旋律渐渐睁起,惬意之处耳朵也开始倾斜上扬。萨克斯的灰度色泽微妙的差异良好地体现了自身的优雅,与另一侧的诙谐形成一种诡谲气息。这是日本女摄影家今道子的作品《萨克斯》,确切地说是一种用来表达今道子式思想的造型艺术。她的摄影风格,能让人进入一种含混迷惑的梦魇。

摘要：《如果·爱》是2005年华语电影的一部优秀作品。该片的摄影风格、电影语言设计和电影剪辑等构思严谨、设计精良。在视听营造和时空架构方面具有独特的艺术特色。

摘要：设计说明：37度2视觉摄影工作室光碟包装设计包括两个部分：碟面与碟套。碟面图案可根据客户拍摄内容定制打印,设计色彩采用低调的高级灰为主色调,不会影响碟面打印照片的色彩效果。碟套使用牛皮纸包装,牛皮纸是一种环保的再生资源,自然的纹理与工作室的摄影风格相呼应,质感与碟面的光滑的质感形成对比,视觉效果突出。整体设计采用简约的设计风格,内外呼应,回归纯粹简约之美。

摘要：婚纱MV一般在外景中拍摄。摄影风格属唯美浪漫的纯自然主义，讲究画面构图、镜头运动和画面调色，对节奏感也有较大要求，是艺术化的作品。通过环境和人物的结合使新人在特定的氛围下自然、本能的表达自己的情感，比如相识的校园，逛过的马路，坐过的长椅，他向她求婚时的情景等等。重新在镜头前演绎，这样的表演会自然连贯，我们在拍摄时也容易得到生动、富有活力的画面。

摘要：在从事摄影前,我在重庆学习过三年油画。油画学习经历潜移默化地影响了我的摄影风格,让我在拍摄的过程中不由自主地去追求一些油画的效果,比如柔和的影调过度,厚重的色彩与色调;最重要的是人物情绪,细微的神态;乃至于服装的样式与细节,都成为我想要表达的内容。服饰是我特别在意的部分,复古风格的服饰所带来的韵味是现代服饰无法比拟的,有时候在市面上难以找到合适的服装,所以我索性自己开始设计服装,以满足自己的拍摄和创作需求。

摘要：三十余年来,森山大道一直站立在日本摄影的最前沿,他具有日本民族特色的摄影风格以及对于时代的敏锐反映得到了全世界的承认。他说,“我手里拿着相机在都市的路上行走时,实际上有很多人和事物跳进我的眼睛和意识里。那个时候的我就有了强烈的拍摄感觉,作为一个摄影家,这是最有兴趣和最能感觉到快感的一瞬间。”