摘要：动画是由镜头组成的,镜头代表了一种视线,即一种观察事物的角度。摇镜头又称摇拍、摇摄,简称"摇",是动画片中常出现的镜头效果之一。文章通过实例具体分析摇镜头在动画片中的应用效果,探究摇镜头效果在动画制作实际运用时遇到的问题,以求对动画中摇镜头效果的运用有进一步的理解。

摘要：随着我国动画电影的发展,以镜头运动为代表的镜头语言,逐渐广泛地运用到动画作品中去。在动画创作中,运用镜头运动可以很好地表现画面中的事物,创作出内容丰富的画面。动画是在电影的基础上发展起来的,与电影有着千丝万缕的联系,但又与电影有着不同之处。自1906年起,动画电影已经有一百多年的发展历程。动画电影越来越成熟,成为当下人们娱乐的重要组成部分。伴随着影视动画行业的蓬勃发展,观众对动画电影的视觉要求渐渐提高,动画电影制作者也越来越注重镜头运动方式在动画中的运用。本文试图通过对电影中镜头运动的分析,发现二维动画片中镜头运动的运用,能够更好地叙述故事情节,表达主人公的内心情感,带动观众身临其境,对整个动画创作起到很好的推动作用。将电影的镜头运动巧妙地运用到动画短片创作中去,使创作富有生趣。

摘要：大红大绿大气魄,极俗极土极传神。由于编导视觉思维的大胆活跃,文化思考的准确深刻,也由于各种视觉元素恰到好处地运用和利用,还由于拍摄方式、现场调度的出新出奇,一台电视文艺节目这样与地域环境联姻之后,便使作为民族文化象征的黄河水、黄河人、黄河魂以弘大的气势矗立在电视观众面前。

摘要：儿童电影《地球上的星星》是才华横溢的宝莱坞巨星阿米尔·汗首部执导并参演的影片,电影于2007年与观众见面,一上映就大获成功,创造了2100万美元的票房神话。没有金戈铁马的厮杀场面,没有炫目刺激的特效技术,甚至没有缠绵悱恻的情爱纠葛,有的只是温情、爱、自由、幻想,小男孩伊桑的成长之痛让每一位观众都能在其身上找到自己童年时代的影子。

摘要：1、素朴本真在风格上,张艺谋的《红高粱》(1987)等“红色系列”是奇诡的(罕见诡秘与造型表意),而《秋菊打官司》(1992)及随后的几部影片则是朴奇的(朴素罕见与叙事表意)。然而从《一个都不能少》开始,导演在“平民三部曲”中则将之前的朴奇归于彻底的素朴(质朴本真与平实简单)。很显然,张氏电影创作见出返朴归真的艺术个性——从极端的灿烂到平和的惊奇再到极端的朴实。《一个都不能少》继承了《秋菊打官司》的写实风格,但它的纪实比后者更为彻底,可谓达到极端真实化。

摘要：电影和电视剧都是通过画面表达内容,而影视是一种动感艺术,如何通过画面的动作感来展现作品内容和形式完美的统一,最近,我观赏了一批中外影视作品,对这点颇有感触。法国六集电视连续剧《交际花盛衰记》是表现法国封建王朝年代中,一个妓女的纯洁心灵和坎坷命运以及那个罪恶的社会。其中有这样一个场面:当交际花埃丝黛与吕西安结识后,俩人在埃丝黛住处欢聚。这场戏开始是迎面而来的雪白落地窗帘,强光打在上面,雪白耀眼。镜头从窗帘上端,缓缓下降,然后是一个很长的摇镜头,人们可以看到室内的墙壁、茶几、沙发和各种陈设,都是一色雪白。随后,镜头将人们引进餐室。

摘要：我们都有此同感,一部久远的动画片虽然印象模糊,但是一幕幕经典的镜头画面在脑海中的记忆却依旧清晰,这种晶莹剔透的影像感应犹如脑海中的"灵光闪现",让人铭心永存,让我们不得不承认这就是——经典镜头。那么,在动画创作中,如何将各种镜头进行个性化的艺术加工?本文对几组经典动画影片的分镜设计案例作了深入解析,其艺术表现力与个性创造,值得我们深入研究与学习。

摘要：采访者Akio Obigane以下简称AO,比尔·维奥拉以下简称BV,Kira Perov以下简称KP AO:我感觉你能发现每一个地方独有的精神,尽管你身份在改变,但你没有迷失自我,而是与这些精神很好地相融合。B V:你的感觉很正确。本质上,Hatsu-Yume使用的技术受到实验性电影的影响——第一人称视角。几乎所有好莱坞的电影都以第三人称视角制作。

摘要：影视作为一种艺术有其独特的思维方式和画面语言。作为影视艺术所独有的运动镜头（推、拉、摇、移、跟）则是非常重要的画面形式。文中对运动镜头的造型特点、叙述方式、情感的表达等诸多方面结合事例进行了深入浅出的剖析和总结，为更好地运用运动镜头进行艺术创造提供了理论的依据。

摘要：随着现代科学技术的不断发展,电影技术的不断更新,电影艺术也在不断地发展、进步。立体声电影的出现和发展,正是现代科技发展和电影不断进步的必然。立体声电影虽然在我国刚处在起步阶段,但它做为电影自身的进步已显示了巨大的魅力,并赢得电影艺术家的认同和广大电影观众的青睐,它有着极其广阔的美好前景。