摘要：摹仿论(Mimesis)与模仿论(Imitation)两个概念并没有本质区别,就看它们是根源于希腊传统还是罗马传统。摹仿理论,在古希腊时期就已完全发展成熟。柏拉图与亚里士多德奠定的摹仿理论,不仅揭示了生存摹仿与存在的本质联系,而且显现了艺术摹仿的无限多样性。一方面,艺术摹仿直接参与了希腊文化生活的建构,另一方面,摹仿理论本身规定了创作与世界的根本联系。摹仿的外在性与摹仿的内在性,是艺术行动的两个方面。从希腊艺术出发可以发现,只有将外在摹仿与内在摹仿结合起来,才能真正显现艺术的深度内涵,彰显生命存在的本质意义。摹仿理论之所以在今天依然具有强大的思想市场,是因为摹仿本身规定了创作者与对象世界的关系,它揭示了创造与非创造的内在界限,为创作本身提供了自由可能性。

摘要：在阿多诺针对大众媒介技术展开的现代美学批判中,“Mimēsis”(摹仿)的辩证法是核心向度之一。在对本雅明关于技术复制与现代艺术命运关系之思考的容受中,通过指认技术复制是“摹仿的绝对化”而真正艺术是“摹仿行为的庇护所”,阿多诺揭示了“摹仿”在技术时代的美学中仍然能够作为一个批判概念得以存留的可能性和必要性。其根本原因在于:作为摹仿绝对化的技术复制无论其表面上多么繁荣多样,其实质只是“重复”;但如果媒介技术的“复制”功能成为技术时代艺术的重要摹仿对象,在生产差异之“重复”的“摹仿辩证法”中,复制的技术便可以被艺术的摹仿技艺所吸收转化,从而实现技术的美学“救赎”。

摘要：在跨文化的传统美学思想研究中,有关艺术表征的本体论和方法论,中西方比较研究学者采用了这样一种做法,即将西方的摹仿与摹仿论跟中国的抒情传统与表现主义手法相比较,构建了一种二元对立范式。这一范式经过进一步阐发,产生了一种在中国文学和比较文学界拥有众多应和者、并对中西方的文艺研究产生了重大影响的观点,即:西方文学艺术的主流是写实摹仿为基础的再现传统,而中国文学艺术是以抒情为基础的表现传统。这一观点究竟有多少合理性?其立足的二元对立范式是否能准确反映中西文艺发展的历史?是否能描述中西艺术表征的本体论和方法论差异?中西有关摹仿与抒情的确切状况究竟怎样?本文从中西传统中选择两组对这些问题曾发表过看法的思想家,结合现代哲学家、理论家和学者对此问题的看法,对他们有关艺术表征的理论进行分析比较,在重新细读这些理论话语的基础上,审视中西艺术表征理论的异同,并借用美国文论家艾布拉姆斯著名的“镜”与“灯”的比喻,提出“镜中灯”这一二元兼容的概念,试图为构建全球性美学的可能性提供一些看法。

摘要：“摹仿”是柏拉图文艺思想中极为重要而又内涵丰富的一个概念,是西方文学理论体系中的核心概念。但是,学界多从直观感受加以阐释,从而造成了理解的偏差甚至误读。结合当时的历史文化语境,我们会发现柏拉图不仅保留了摹仿的原始意义,而且首次从理论形态上将其运用到绘画等视觉艺术领域,从而实现了摹仿的转义,丰富了摹仿的内涵,创立了对后世影响深远的艺术摹仿论。柏拉图虽然批判摹仿所创作艺术形象的虚假性,却又指出艺术摹仿可以通过联想和象征的方式激发、吸引并引导尘世的灵魂追求智慧与美本身。它是有限的人追寻“理式”的正途。

摘要：本文为加拿大学者大卫.杰弗里(David Jeffrey)教授于2007年10月在对外经济贸易大学英语学院举办的"文学:模仿抑或表现?"文学研讨会上的主旨发言。作者现任加拿大皇家学会会员、美国贝勒大学(Baylor University)文学与人文学杰出教授。现经作者同意,本刊将发言予以发表,以飨读者。

摘要：夏尔·巴托《被划归到单一原则的美的艺术》一书,在历史上首次建构了现代意义上的艺术体系。世人尽知巴托对现代艺术体系的贡献,却并不一定尽知巴托此书主要致力于对艺术摹仿论的系统论证。实际上,摹仿论是艺术得以成体系的基石,或更明确地说,是巴托艺术理论的拱心石。巴托把摹仿论作为"美的艺术"的"单一原则",并认为"美的艺术"(而非"艺术")摹仿"美的自然"(而非"自然")才是摹仿论的真意,由此决定性地改换了古代摹仿论的内涵。不过,巴托在论述中出现了前后矛盾的现象,出现了一些不容忽视的逻辑漏洞。笔者认为,巴托对于审美经验的复杂性有了较之前人更高的自觉意识。从这个角度看,巴托文本中的某些矛盾,其实是作者的理论掌控力与问题意识之间不相平衡的结果。

摘要：在通常的理论研究中,阿多诺对当代艺术本质的探索常常被冠以"乌托邦"之名。文章在对摹仿与理性的双重意义、变异史以及二者之间的张力机制进行考察的基础上指出,阿多诺通过摹仿与理性的辩证法所揭示的当代艺术之本质,绝非悖论或"乌托邦",而是一种在历史中辩证展开的真实力量。因为阿多诺肯定现代主义艺术的依据是其中所包含的真理因素。真理作为人类历史实践中产生的真实力量,通过内在于艺术的辩证法——摹仿与理性的之间的张力——得以释放:当代艺术通过"摹仿语言"来展示理性对自然所犯下的罪行,赎救自然所允诺的东西——人类感性存在的自由与和解,从而使人类对当代异化的生存状况达到感性自觉。因此,当代艺术的本质是通达真理的媒介,是时代的真正自觉。面对人类突破资本主义生存之出路与前景,当哲学没有语言表达时,当代艺术作为阿多诺批判时代状况之根源的现实例证,用它的实践揭示了新的生存方式的到来。

摘要：罗永生1969年生于湖北。在湖北美术学院获硕士学位．在中央美术学院获博士学位。现为武汉理工大学艺术与设计学院教师。

摘要：亚里士多德的《诗学》是西方文艺理论史上"为诗辩护"的首部系统性著作,也是西方诗学理论的鼻祖。在诸多艺术门类中,亚里士多德选择悲剧作为代表,通过对悲剧的理性化、系统化乃至哲学化,实现对艺术创作的正名。本文力图厘清亚氏悲剧理论的构建机制,并对"摹仿""技艺"等古典诗学重要概念正本清源。

摘要：摹仿是不是剽窃,这是一个问题。在商业社会,对自然的＂摹仿＂和＂抄袭＂并不构成剽窃;只有对他人作品的＂摹仿＂和＂抄袭＂,才有可能被界定为剽窃。摹仿可以是对自然、艺术、文学、传统和文化事物的摹仿。民族工艺、名家作品、儿童绘画、社会符号、人为的或自然的色块、点线面、结构与构图、技术与意象都可以作为摹仿的对象。对于文字上的＂抄袭＂,比较容易做出具体的界定和规范;绘画和书法艺术中的＂抄袭＂比较难于界定。