摘要：一 电影表演的本质即是对人类活动的创造性摹仿。所以。理解与掌握有关摹仿的原理与技能，不只对于演员的基本功训练，而且对于演员的角色创造，都具有重大意义。然而，并不是每个人都对簪仿问题赋予了足够的语视。这或许与人们对摹仿这个词的理解有关。由电影表演艺术的特性所决定，

摘要：本文基于古希腊悲剧来思考福柯对现代认识论的重写,借助治理术的转渡,把知识考古、权力谱系与伦理治理相结合,试图对福柯的思想历程做整体上的观望。尼采通过悲剧艺术重审现代推重抽象理性,借助而又贬抑摹仿再现的认识论,提出象征之音乐特质,将其作为悲剧艺术直观对世界本质知识的直接表达。受此启发,福柯早期通过知识考古,研究现代知识观中间环节的摹仿再现,从疯癫的世俗化、再现的内折等方面探讨了知识的非再现可能,把形而上学和戏剧结合起来,以重复和差异的运动代替再现和摹仿。将经验、知识、权力三者结合的治理术概念帮助福柯从知识主体转渡到伦理主体。在对直言的考察中,福柯揭示了古希腊非再现认识论与伦理治理政治的实践行动。

摘要：中国美学从其开端便将文字和图像作为"道"的模拟,分有天道的正当性。中国式摹仿观具有恰当再现物像的拟真要求,但对"神似"甚至"离形得似"的追求,才是更高的美学准则。中国的摹仿观包含了超越摹仿的内在要求,正是这种"超摹仿"特质维持了摹仿论本身的韧性。因此,在宋代绘画的拟真技法高度成熟之后,艺术家并未真正放弃再现和毁弃图像。他们在转向个人情感抒发的美学趣味同时,创造了不同于西方绘画的艺术再现和自我表达的可能性。

摘要：文学书像不同于画像等一般文学图像,并不是对物的直接摹仿,而是一种特别的书写比象。“比象”是中国书论的主要修辞格,同时也表征了整个书法艺术的思维特点,实质是语象被书写所比象,从而导致文学与书像密不可分,确立了“文学书像论”的哲学基础。就理论场域而言,书写使语言成为了可见的,文学书像论之现象学书学观因此而生,并由此衍生出该场域的“图底关系”方法。至于书像本体,即“文学的书像”,作为该场域的基本对象,也是“文学书像论”的重点和难点,属于有待不断开拓的新论域。

摘要：尽管再现式摹仿论从十九世纪起不再占据西方文论主流,但将文学艺术看作是某种"摹仿"活动的结果,这一观念至今仍有不可忽视的影响力。本文以德里达的解构主义摹仿论与基拉尔的人类学摹仿论为例,从摹仿作为文本游戏和暴力起源这两个维度阐明摹仿的逻辑依然深刻存在于今天的文学理论话语之中。摹仿理论具有的非暴力性地关涉他者和异质性的伦理维度,使其具有直面当代思想困境及社会矛盾的姿态,是暴力远未平息的产物。

摘要：美国作家詹姆斯·洛德[James Lord]所著《贾克梅蒂为我画肖像》描述了贾克梅蒂写生创作的过程。缘何艺术家用这种手法创作,＂临摹所见＂不是常常被认为是一件毫无意义的事情吗？对今天的艺术而言,贾克梅蒂＂临摹所见＂的绘画,是否仅仅是那个时代反应的特定产物,还是依然存有当下的价值和意义？

摘要：巴托为18世纪法国美学既有的论美路线添补了一条艺术哲学路线,开辟了理想主义-古典主义相结合的法国美学传统,但他所重新阐释的摹仿论及艺术体系根基不稳。19世纪初的法国学院爆发了一场围绕“理想美”的论争,德·昆西和达维分别持摹仿论的理想主义和写实主义。前者得到学院派主力库赞的声援。库赞的弟子儒弗瓦则采取更加折中主义的态度,将“摹仿”与“理想”对观,客观上为达维的写实主义提供了理论支持并推动了“摹仿”的狭义化进程。丹纳从自然科学借来“本质特征”,以取代“摹仿”充当艺术体系的基础性原则,然而可能依然未脱理想派的窠臼。此后,维龙的反理想-反摹仿以柏拉图理念论为靶心攻击学院艺术和学院美学,其实与丹纳的实证思想、印象派的极端写实主义同出于科学主义立场。以“理想”为核心的摹仿论经过在法国美学里的漫长旅程,至此方告一段落。

摘要：本文从阿多诺对同一性的批判入手,致力于梳理同一性、摹仿和艺术之间的逻辑关系。作者分析了这些概念所具有的复杂内涵,并试图指出在何种层面上,摹仿可以构成对同一性的辩证超越,以及,艺术何以构成摹仿的客体化。最后,本文认为,摹仿作为非同一性的同一性,必然包含着自身无法克服的内在矛盾,而在庄禅美学那里,实际上却存在着另一种可能的解决路径。

摘要：从艺术哲学的角度对我国尤其北京建筑界那种热衷摹仿和复古的不良风气进行了批评，并以北京天桥商场、大观园酒店和西客站为例，对其设计思想做了评价。

摘要：艺术作为一种精神产品,已成为人们在物质享受的同时滋养心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情操,并协同各门类的科学认识世界,普及教育,开拓文明,同时也起着组织协调社会成员的意志和行为的作用。实践证明,文明的发展是和艺术分不开的。在当今世界,艺术已成了精神文明的重要标志之一。 近年来,由于受工业生产和科技发展的影响,在现代艺术界里,新思潮不断涌现。