摘要：戏剧理论总结,戏剧是动作的艺术。亚里士多德说＂悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;……摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法＂。

摘要：亚里士多德“摹仿”的真实涵义 ,应是艺术对大自然创造过程本身的摹仿。这实质上是艺术家以出自心灵的形式之于创造材料的实现过程。因此《诗学》中关于诗的真实问题根本上不是诗人对现实反映的正确与否 ,问题在于诗人将其形式之于材料的实现方面是否达到整一、和谐 。

摘要：在西方文论发展的长河之中,摹仿说是一个非常重要的传统。它不仅在其诞生之时、诞生之地,还在以后的各个时期、各个角落,起着不可忽视的作用。黑格尔认为艺术不单纯是对于外在"自然"的简单摹仿,而是对人的心灵性的东西地表现,从而颠覆了摹仿说的传统观念。

摘要：本期论坛,毛宣国先生对柏拉图美学两个概念作了精辟的辨析,而其他三篇论文都是讨论审美与实践问题的。宋妍博士所论＂生活美学＂,其核心乃将审美的态度引入到对日常生活的观照与体验中,即人生实践审美化,生命的艺术化。田义勇博士的论文则主张,必须用生存价值来重估实践价值,用生存价值重估审美价值。张梦中先生多年来一直探索审美实践问题,这次更系统地阐述了对物质实践和审美实践的理解。

摘要：从古希腊到19世纪下半叶,西方美术一直是一种“摹仿”的艺术。工业革命和新思潮带来的社会巨变,促成了对这一传统的反叛。康定斯基就是完成这一反叛、开创新局面的代表人物。相较于之前的后印象派,他对传统的反叛更为彻底。但在强调主观意识表达的同时,他也并不完全排斥客观存在,他所主张的,是一种“有意味的形式”。

摘要：卢梭的启蒙思想向来充满复杂性,而如何真正建立并维系个体之间的统一性关联无疑是其核心问题之一。他质疑理性的普遍性,试图从情感的根源重新探寻答案。由此他基于"公意"概念对种种政治和艺术的表象方式进行了批判,并从历史演变的角度将音乐作为真正解放性的艺术形态。但他对音乐的局限性的界定、对旋律的至上性的强调使他既无法真正说明纯音乐形式,亦无法真正理解音乐发展演化的内在动力机制。对音乐的另外两个基本要素(和声和节奏)的探讨将启示另外的可能性,并进而揭示启蒙理想与音乐理想之间的相互契合。

摘要：亚里士多德说：“有一些人，用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物，而另一些人则用声音来摹仿……而另一种艺术则只用语言来摹仿，或用不入乐的散文，或用不入乐的‘韵文’。”[亚里士多德·诗学[M]．罗念生译．北京：人民文学出版社，1982．]这一见解启发了后来的学者们从艺术所使用的不同媒介和材料进行分类，文学是语言的艺术这一观念由此得以确立并影响至今。

摘要：刘勰"感物吟志"说和柏拉图"摹仿"说处在不同的文化区域和文明传统中,对它们的异同比较能看出中西文论的基本差异和共同趋向。它们各自站在不同的角度,或侧重对主体情感的表达,或注重对客体本质的追寻。与此同时,它们也有共同的观点,那就是对诗歌和艺术功用的理解,以及它们各自学说内部都存在着矛盾。

摘要：本文从马克思主义的角度对伽达默尔“游戏”是“游戏本身在游戏”而非“人在游戏”的观点提出质疑 ,并提出了自己对游戏本质的看法 :所谓游戏对游戏者的主宰是游戏者主动赋予游戏的 ,通过这种转换 ,人象征性地获得了对存在命运的自我把握。因而游戏通过摹仿提供了一个与日常生活不同的世界 。

摘要：古罗马诗人贺拉斯被认为是罗马古典主义的奠基者,他的文艺思想集中体现在其著作《诗艺》中。《诗艺》的主要内容可归结为三方面:合式、摹仿、创造。"合式"是贺拉斯为文学创作制定的原则,主要体现在人物形象的塑造上。人物语言要符合情感、符合身份,人物性格要符合年龄、符合传统。合式原则体现了贺拉斯和谐统一、求真唯美的艺术追求。贺拉斯主张摹仿希腊,沿用希腊的诗歌音律、题材与手法。在摹仿的基础上,贺拉斯提出了"创造",即文学语言和文学形式的创造。