摘要：有人说中国画已经走到了尽头,似乎无可发展了,这话不对。近几年,不少青年画家正在开拓着新途,有的已经达到了精湛的境地。林若熹即是其中的佼佼者。 他刚从广州美院中国画系毕业第二年——1989年,即在七届全国美展上以《春夏秋冬》组画获奖。这4幅小画新颖的章法。

摘要：静静地作画像一种细细的劳作,内心淡然而又趣味盎然,看着薄雾轻纱般的画面慢慢在纸上绽放出来,觉得天天就这样画下去实在是件美好的事。我喜欢深深浅浅的淡墨与水分在纸上留下的痕迹,很宁静,像时间无声流逝,若有若无地留下了层层叠叠的印记。用日本银潜纸作画,这种纸不易吸水,干后会留下明显的水迹,很适合用撞水撞粉技法。纸呈银灰色,

摘要：晚清广东画家居巢和居廉合称“二居”,在广东绘画史上享有盛名,在全国画坛上也占有重要的地位。其创作以花鸟、草虫为主,兼及山水和人物,常表现岭南风物,题材丰富、色彩明丽、画风灵秀,具有浓郁的生活气息和鲜明的地方特色,形成“居派”艺术。“居派”是由居巢创立,由居廉继承、完善和发展,在流派纷呈的清代画坛上独树一帜,对岭南画坛影响深远,成为清代乃至近代中国花鸟画的杰出代表。

摘要：大凡中国绘画,若山水、花卉、虫鱼、鸟兽等,多以自然为宗,其中尤以山水为甚。以故富永久生命力之艺术佳构,均兼具自然与艺术之美。古人所云"外师造化,中得心源",即是此理。近代"岭南画派"创始人之一陈树人亦深谙此道,并运之于笔。在其具浓郁岭南特色的花鸟与山水中,人们再次领略到这种纯净之美。陈树人早年追随居廉门下。居氏乃近世广东杰出花鸟画家,以撞水、撞粉之法享誉岭南,花鸟草虫,涉笔成趣。陈氏浸淫既久,早期作品受其影响颇深,

摘要：20世纪初期由于社会的大变革,海上画派与岭南画派先后由在绘画技法上的探索实践引申出对没骨画的实质关注与探讨。"撞水撞粉"的孕育环境使它的出现夹带着必然的决定因素,在技法上的突破创新给"没骨"的发展起到很好的引导作用。更为可贵的是,在传统思考中有了不同视角的关注。

摘要：渍彩法在国画技法当中属于重彩画的研究范畴,是在传统国画技法之"破墨"、"泼墨"、"积墨"、"没骨"、"撞粉"、"撞水"等基础上,利用国画水性颜料之透明的物理性能,采用渍彩流动、层层叠加的方法实现画面色的自然变化。

摘要：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

摘要：今人重颂“菊花骢——编辑《刘奎龄绘画全集》感言刘正１９９６年７月，在天津举办的全国美联体图书展览会的展厅中，我见到《刘奎龄绘画全集》。我用沉静的目光一页页审视着，几乎按捺不住联翩的思绪。这激动的思绪把我带回到编撰该书的日日夜夜里。画集中每一帧画幅，每...

摘要：撞技即撞水撞粉的简称,没骨画写生的理性及卧笔写意的感性,是对工写两极的折中与调和,而撞技却是把两类不可调和的颜色,通过＂撞＂的方法,把它们相融在一起。技法极致有两种结果：一是技升华为道。其道已溢出画的范畴,即从画入道,其技也非具体的某技,是广义之技,技在此成为修炼道德的工具形式,要修炼得道,可能需要一生的生命态度。技升为道的两个必要前提——博养与熟技;另一结果是技的僵死。

摘要：以居巢（1811—1865）、居廉（1828—1904）为代表的晚清花鸟画家,在岭南画坛树立起一座标杆。他们所发扬光大的撞水撞粉之法及其以岭南风物为描绘对象的花鸟画风,占据了19世纪末20世纪初广东画坛主流。他们不仅身体力行,创造出数以千计的艺术佳构,更开馆授徒,开创了近代广东美术教育的先河。其画风经其弟子和再传弟子的传承,影响广东画坛一百余年。直到今天,其流风余韵在广东画坛仍时时可见,绵延不绝。