摘要：四、五度叠置构成和弦的方法被国外著名音乐理论家划属为二十世纪的和声材料，它与三度叠置一起被莫卡纳在《当代和声》中列为构建和弦的两大基本原则。由于这种四、五度和声能较好的突出五声调式的特点，因此这种四、五度叠置和弦自我国“五四”以来就一直在专业音乐创作中得到大量应用。

摘要：黄河先生是我国当代著名的扬琴演奏家,教育家,作曲家,他创作的扬琴曲目数量之多,质量之忧,不仅旋律优美而且有自己独特的创作风格,本文主要针对黄河先生对我国传统曲目的改编作品进行阐述,感受黄河先生作品的独特魅力。

摘要：依据我国著作权法的规定,改编权是原作作者享有的一项基本权利,但具体到作品的改编,却并非都由作者自已去实施,在一般情况下,多是由作者授权他人来进行这项工作.近年来,因作品改编而引起的著作权纠份,时有发生。从司法实践反映的情况来看。一般地改编原有作品未得到原作作者的授权和未按规定向其支付报酬,改编者的改编行为已构成侵权行为这一点都比较容易认定。然而,问题在于,如果某作者是受前已存在的作品思想的启发或者说是"借助"原有作品的某些思想和主题因素,而创作出新的作品,这种作品是否属于改编作品?

摘要：被称为“乐器之王”的钢琴传入我国的历史并不算太长,但它却以其独特的魅力,吸引着越来越多的国人。钢琴音乐从音乐语言特征到社会历史文化背景以及艺术审美情趣,与中国传统音乐模式存在诸多不同,所以,将两者从技术以及传统两个层面互动结合成了中国钢琴音乐发展的必由之路。

摘要：钢琴音乐作为一种西方音乐形式,经过中国几代作曲家们孜孜不倦地耕耘,呈现出萌芽—发展—成熟的发展轨迹。20世纪下半叶开始,尽管中国钢琴作品的音乐创作显现出更为多样化、多元性的特征,但与中国音乐元素的结合仍然成为创作主线。其中,“改编”这一直接汲取、运用中国音乐元素的创作手法,成为中国作曲家们的重要创作手段。以1978年至今的中国钢琴改编作品为研究对象,探究其改编素材、创作技法与理念、音乐审美意识等方面的总体特征。以期中国传统音乐在文化寻根中得以传承,在创新中得以发扬。

摘要：钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。

摘要：将当代人民群众喜闻乐见的文化艺术元素融入到多元化风格的手风琴作品中,以吸引更多当代中国听众。掌握乐理、和声、曲式等音乐理论知识,提高改编音乐作品的能力,尊重人民群众当下的审美偏好,探索不同音乐风格在手风琴音乐上融合的可能性。

摘要：在中国，基于文学作品所改编的电影、电视剧、动画片、漫画等艺术作品不在少数，并且人们很容易以“忠实不忠实于原著”为标准来判断一部改编作品的成功与否。但是，人们对“忠实”的定义，却各不相同。比如，对于文学研究者来讲，“忠实”的定义就是大到情节人物小到台词细节。

摘要：无论是电影或电视剧．都离不开对文学作品的改编。在当今世界的众多影视作品中，改编作品的比例份额很高。有的国家高达80％至90％．我国近几年年生产影视作品近万部（集），多数也出自改编。改编已经成为影视作品生产的一个主要来源。多年来，尽管改编的实践和成果不少，然而有关影视改编的理论却相对较弱。因此，探求影视作品的改编之道，有重要的现实意义。

摘要：二胡艺术是实现更好的传承和发展,创作出很多二胡曲目,同时也在演奏方式和艺术表达上借鉴一些西洋乐器的方式,获得更高层面的艺术发展。移植作品是为了让二胡艺术实现更高水准的发展,通过移植作品可以丰富二胡演奏的内容,也利于二胡艺术得到创新性的传承,形成独具特色的艺术曲目。所以本文主要分析二胡移植作品的背景,思考移植作品对二胡艺术发展起到的影响,分析在二胡艺术传承以及创新发展中移植作品体现出的意义。