摘要：《牡丹亭》自面世以来,便受到广泛关注。各种点评本和改编本流传甚多,其中臧懋循的《还魂记》及冯梦龙的《墨憨斋重定三会亲风流梦》是《牡丹亭》改编本中最重要的两种。本文以这二者为例,从优化和不足两个方面来论述《牡丹亭》改本的得失。由于发现不足比总结优点容易很多,所以分析改本的得失以“失”为主,而“失”的主要原因应与改编本均未跳出原作品的框架有关。汤显祖《牡丹亭》在明清时期的主要改本有八种,分别为:吕玉绳的改本.

摘要：在改编本《汉宫秋》的开场,原本有一首开场诗:“叶落琼台雁叫时,梦回孤枕感清凄。汉宫不老情方永,秋声叠叠一心期。”这其实很能代表改编的初衷。在面对“秋”这个中国文化的传统意象符号,其实不同时代的人们都会有不同的感受。虽然伤春悲秋的人文意蕴,在传统文人那里比较一致地固着在香草美人的文化初心,但对自然的不同感受终究会填充秋之“悲”的多重感觉,尤其是面对着在中华民族有着深刻记忆印象的“汉宫”,绵延两千年的历史感怀总会让“汉朝”相关的汉人、汉事.

摘要：在本世纪二十年代的中国剧坛上,有一个令人瞩目的创作现象:几位不同经历、不同性格乃至不同性别的作者,都不约而同地看中了中国诗歌史上流传不衰的名篇——古乐府《孔雀东南飞》,并把它改编成当时新兴不久的艺术形式——话剧,这就是北京女子高等师范学校国文部四年级学生集体改编的《孔雀东南飞》(1922年),杨荫深的《磐石与蒲苇》(1927年),熊佛西的《兰芝与仲卿》(1929年)和袁昌英的《孔雀东南飞》(1929年),这种群体的改编浪潮,形成中国现代戏剧史上一个启人深思的戏剧文化现象。

摘要：《琵琶记》是元末明初的现实主义剧作家高则诚的名著,它以深刻的社会内容和高超的艺术技巧,将宋元南戏推向了一个新高度,给明清传奇以巨大的影响。后人称它为“南曲之祖”,与《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》并列为中国五大古典名著,成为中华民族的优秀文化遗产。

摘要：清康熙三十八年（公元1699年）,大戏剧家孔尚任三易其稿、惨淡经营了十余载的《桃花扇》传奇终于脱稿了,一时名噪京师。

摘要：最近越剧名角茅威涛领衔在国家大剧院演出根据布莱希特名剧《四川好人》改编的《江南好人》,令人耳目一新。也有不同反应,但这是正常现象,而且是好现象。布莱希特是20世纪德国最杰出的戏剧家,也是欧洲戏剧革新的领军人物。他把一生的戏剧事业都服膺于下层阶级的政治启蒙,并以此去实践马克思主义的两个基本观点,即：任何时代的统治思想都是统治阶级的思想;重要的问题不在于认识世界,

摘要：郭启宏编剧的话剧《知己》几乎同时被改编成两部京剧,这样的现象相当罕见。但我并不是要在这里满足读者的猎奇心理,只是因为京剧这两个改编本都达到相当高的水准,因此觉得值得予以关注与讨论。一话剧《知己》取材于清初著名文人顾贞观和吴兆骞的故事。顾贞观,字梁汾,以作品集《弹指词》而与陈维崧、朱彝尊并称＂词家三绝＂,闻名天下,尤其是他寄怀友人吴兆骞的两首《金缕曲》,更为时人称颂。

摘要：电影《李双双》能够成功掀起跨媒介传播的浪潮,离不开电影的艺术创造性:电影的对话、动作与画面富有魅力,李双双形象具有深厚的生活基础和群众基础,电影具有鲜明的轻喜剧风格和戏曲化特征。电影的各种地方戏曲改编本通过充分歌舞化、利用地方资源、对接民间趣味、人物形象类型化等改编策略,获得行远及众、深入人心的传播效果。各改编本把政治思想转化为轻松愉悦的视听艺术,很容易吸引人们的耳目,作用于人们的情感,转变人们的思想观念并影响人们的生活和行为方式,从而在社会性别观念调整,家与国家、农村与城市关系调整,政策调整与制度建设,干部与社员思想改造等方面发挥重要作用。

摘要：1943年4月8日,曹禺改编本《家》(下称“曹禺本《家》”)由中国艺术剧社在重庆搬上舞台,章泯导演,张瑞芳和金山主演,首季连演两月有余,反响巨大。其时曹禺身在重庆,曹禺本《家》的创作及首演均在渝地似乎是不争的事实,不过远在新疆迪化(今乌鲁木齐)1943年1月就大规模公演了曹禺本《家》,比中国艺术剧社还早了两个多月。

摘要：这段唱词质朴自然、真切感人，突出了冯素珍对公主的动之以情，晓之以理。不仅让生长在深宫之中不知民间之情的公主了解了世事，更让她深深地受到了感动并且生发出对民间不幸痛苦女子的同情与怜悯之心。而另一方面，这一大段的唱词也让台下看戏的观众看到了冯素珍的博学多识。编者的这一笔可谓是“一箭双雕”。既看到了台上，又顾到了台下。