摘要：我国历代文学名著得力于戏剧改编,使能深入到文盲和半文盲阶层;现代荧屏勃兴,更给改编开拓了广阔的前景。惟各类改编本很少赶得上原作,除篇幅限制之外,对名著通盘和主体设计吃不透,取其一点不及其余,是大有关系的。早些日子电视连续剧《红楼梦》问世,很掀起了一阵子红楼热,不但成为街谈巷议的课题,且文坛议论纷纭,流传海外。原作开卷,作者即作诗曰:“满纸荒唐言。

摘要：打个比喻说,电影编剧的头脑里就象一个洗印车间,储存了大量的生活底片,这是编剧在生活实践中,与各种人,各种事,各种物打交道,捕捉发现,经过了自我的感觉体验,化为一系列印象,犹如一幅幅画面,在心灵的感光室里留下了活体记忆,随时拷贝着未来的电影设计蓝图。我与王浙滨编剧的《天国逆子》,在东京国际电影节上获大奖,导演严浩获得最佳导演奖。

摘要：改编的第二阶段——重新写作戏曲文学本《金鳞记》1957年3月、4月。田汉同志先后观看天津越剧团和武汉越剧团演出的《追鱼》。他认为这出戏虽然是初步改编,却引动好几个剧团竞相上演,足见这个剧目具有相当的艺术魅力。但他发现,越剧本还存在一些重要的缺点。便决定在安娥同志改编本的基础上重新改写。6月10日,经过了周密的考虑,确定了改编本的剧种形式和写作的重点。田汉同志说他原拟改为京剧,但现在各地方剧种都要这个本子,写成通用的戏曲文学本,更方便地方戏移植。写戏曲文学本可以放开写,唱段可以长些、多些,地方戏节奏快,不需再加工写词了。京剧节奏慢,移植时可以压缩短些。田老把改编重点画出一个轮廓,分为三个部分:深化剧的主题;重塑张珍、鲤鱼精形象,加强他们追求爱情贯穿线的描写;加强对封建礼教的代表人物金宠的描写。6月11日,田汉同志在繁忙的剧协工作之余开始写作。其进度是:

摘要：田汉同志改编的京剧《西厢记》,以王实甫的《西厢记》为基本,参照了各种西厢故事和戏,如:元稹的《莺莺传》,董解元的《弦索西厢记》,苏联的《倾杯记》,50年代在戏曲舞台上演出的红娘戏,西厢记故事的折子戏(包括京剧、越剧)。田汉同志取诸剧之所长,弃其所短,在去粗取精的基础上,发挥他个人的思考和创见,对《西厢记》进行一番推陈出新。这个改编本,于1958年初冬改成,1959年由中国京剧院和北京京剧团联合演出。表演艺术家张君秋饰崔莺莺,叶盛兰饰张珙,杜近芳饰红娘,李金泉饰崔老夫人。这不仅是一次强大演员阵容的精采表演,以京剧《西厢记》继承北曲作全本演出而言,也是半个世纪以来,在京剧舞台罕见的,而以崔莺莺作为凰的女主人公描写,更是京剧舞台所罕有的。因之,此剧出现在首都戏曲舞台时,引起了戏剧界的极大关注,在观众中产生了强烈的美好的反映。田汉同志改编此剧,

摘要：在当前整个社会都认为戏曲艺术已经面临严重危机的情形下,似乎秦腔也难以逃脱这个厄运。戏曲发展事实与舆论都逼着戏曲界去思考应该如何维系戏曲艺术的生命线,走出低谷,重塑辉煌。其实不仅仅是戏曲艺术,而是中国的传统文化都面临着同样的命运。

摘要：一前言昆剧在台湾地区的演出,除了传统"折子戏"一向受到戏迷的青睐外,事实上"全本戏"的改编与全新制作,才是真正吸引新观众走进剧院,并造成一股观赏热潮的主因。对于学者而言,"昆剧"是一种活的"文化标本",而对昆剧的新观众而言,昆剧不仅是明清传奇精髓的再现,更是一种新兴古典精致艺术,乃是一象征高雅艺术品位的新标杆。因此,观众所期待的,不是学术意义上的经典重现。

摘要：中国戏曲具有悠久的传统,从宋元南戏、元杂剧、明清传奇到清代以后的地方戏,古代的剧作家、艺术家为我们留下了数以万计的剧目和优美的舞台表演艺术。这是我们民族的骄傲,是宝贵的民族文化遗产的一部分。

摘要：黄梅戏音乐电视连续剧《桃花扇》已经播出,观看过这部电视剧的人们,兴趣往往集中于《桃花扇》问世后几百年来不断被改编的问题上面来,我们想就有关的问题谈一些看法。

摘要：近年来,对名著进行改编的风气愈演愈烈,从经典作品的重新阐释到不同艺术样式之间的横向移植,都投入了大量人力物力,吸引了社会广泛的关注。应该说,对名著的改编本不自近年始。

摘要：我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物。