摘要：传统戏曲发展到近代已形成重技艺、轻内容的特点，一方面是唱腔和表演艺术经多年积累发展到烂熟的地步，另一方面却是戏曲文学性和思想内容的极度贫困化，“神仙鬼怪之荒唐，功名富贵之俗套，淫邪绮腻之丑状”屡见不鲜，而且远离人民关心的现实生活，“专演前代时事，全不知当今情形，其于激发国民之精神，有乎古而遗乎今”。十九世纪末二十世纪初，爱国主义、民主主义成为强烈的时代精神，资产阶级改良、

摘要：第四、说白比重的增加

摘要：川剧“圣人”康子林巴仁在川剧史上，有一位被尊为“圣人”的杰出人物，这就是清末民初的文武全才的小生演员康子林（又作芷林，紫麟）。京剧大师梅兰芳认为，康子林的“道德品质和艺术修养，可以比美京剧界的程长庚先生”，这是很确切的评价。至今川剧界谈起康子林仍然十...

摘要：本文以齐如山的戏曲观点为考察对象 ,重点分析他对传统戏曲本质的认识和改良的主张。齐如山研究戏曲是因为对西方戏剧的兴趣 ,经历了一个始于否定而终于肯定戏曲的过程。他认为中国戏曲以“无声不歌 ,无动不舞”为本质特征 ,戏曲内容的表现以“合情合理”为原则 ,并强调在此前提下积极改良戏曲。他对京剧艺术系统而丰富的舞台形式美有敏锐而准确的认识 ,但忽略了对传统戏曲精神本质的把握 。

摘要：清末民初,内忧外患频仍。这时期,由于西学东渐,西方“悲剧”概念传入,戏曲改良论者注意到悲剧的效果,认为悲剧能充分体现他们的慨时忧国精神,于是提出各种关于悲剧的理论以弘扬悲剧。但是,在戏曲改良论者那里,悲剧仅仅成了批判传统戏曲的理论工具。他们并不试图用它来解读中国传统戏曲,而仅仅将其作为鼓吹戏曲改良的艺术与美学依据,因此主要从戏剧的特定形态上来论述悲剧。王国维则不同,他从悲剧美学角度出发,解剖“悲剧”命题,揭示中国传统戏曲有无悲剧,从而说明中国传统戏曲有自己独特的悲剧审美形态。在弘扬悲剧的气氛下,这个时期,以悲剧为结局的作品大量出现,在改良戏曲中所占比例甚高。尽管其中众多作品不能称作严格意义上的悲剧,但是它们的大量存在也在一定程度上改变了观众与读者的审美意识与审美习惯。改良戏曲所表现出来的这些新的结局模式,是当时救亡图存的爱国热情与维新变法以至民主革命思想的艺术反映,代表着新时代的新趋向。

摘要：周剑云在中国电影史上的地位早就有了定论,已无须多言。但对于他在20世纪初中国戏剧理论批评方面的成绩和贡献,却往往被忽略,迄今很少被提及。在20世纪初他曾为中国早期戏剧理论批评的建设作出了一定的贡献:他积极倡导改良戏曲,客观评价旧剧和新剧,强调戏剧的通俗教育作用和社会教育功能,重视新剧脚本的基础作用,强调伶人和新剧家的品德与人格修养,注重新剧的理论建构等。因此,探讨和论析周剑云早期的戏剧理论批评,无论是对于中国戏剧理论批评体系的建构,还是对于进一步深化周剑云的学术研究来说,都是颇有意义和价值的。

摘要：2009年底,由中国华南师范大学文学院、日本早稻田大学演剧博物馆联合主办的"清末民初新潮演剧"国际学术研讨会在广州成功举行。来自中国、日本、韩国、新加坡的四十多位学者围绕清末民初的"文明新戏"、"改良戏曲"、"学生演剧"等种种现象进行了深入探讨。其中,关于"清末民初新潮演剧"的概念为学界首次提出,并引起了与会者的关注。我刊认为有进一步界定、探讨的价值,故请袁国兴等六位学者就此概念撰文笔谈,同时刊发两篇会议论文,以飨读者。

摘要：９０５年，２６岁的李叔同先生，在刚办完慈母的丧礼后，满怀“破碎河山谁收拾”的感慨，抱着以艺淑世的理想，东渡日本留学，入东京美术学校，成为我国留日学生专攻艺术第一人。留学期间，李叔同主要从日本著名油画家黑田清辉学习绘画，兼学音乐、戏剧，并开展诸项艺事活...