摘要：论后现代时期美国文坛的政治批评韩加明政治批评是目前在西方，尤其在英美文学批评界谈论得很多的一个题目。政治批评对于中国学者当然并不陌生。毛泽东同志论及文学批评的基本观点时提出政治标准第一，艺术标准第二的原则。直到７０年代末８０年代初，我国文学批评基本上...

摘要：'政治批评'因为受到扭曲变异的政治生活的连带影响,而成了一个在人们心目有所戒心、甚至是有所批评的概念.因此,对于电影的政治批评需要重新认识.

摘要：马克思主义是批判资本主义、争取无产阶级和人类解放的理论,政治理论是它的重要组成部分,政治斗争则是它的实践指向;对于马克思主义文学批评和美学而言,政治也是其必有的维度。马克思主义政治批评,从原则上讲,是马克思主义的政治理论、政治倾向在文学批评中的运用和显现。伊格尔顿在《马克思主义文学理论》一文中,阐述了马克思主义文学批评中的人类学批评、政治批评、意识形态批评和经济的（艺术生产）批评四种形态的内涵,在谈到政治批评时,指出：＂从布尔什维克时代开始,一种政治的批评走上前台,它关注的是一套相当不同的问题。

摘要：《论语》杂志的思想资源有很大一部分来自平社和《语丝》,该刊承载了自由主义知识分子对政治现象的观察与思考,具有明显的政治维度。《论语》坚守知识分子的独立身份和政治上的中间立场,将政治批评和幽默话语结合起来,获得了较大的自由批评空间。同时,它充分发挥自身作为公共论坛在汇聚意见、形成舆论上的优势,鼓动公众对各种政治问题展开讨论。《论语》在政治批评上的诸种努力,促进了二十世纪三四十年代公共领域的建构。

摘要：建国以来,文艺批评理论及实践的发展,基本上可以归结为前三十年与后十年两个阶段。在前三十年里,文艺批评的政治倾向逐步强化,终于异化为一种非文艺性的政治批评。在后十年里,文艺批评才回复到尊重学科自身规律的学术化正常轨道,才真正有所建树。但还不能说旧习荡尽。这里面,有许多经验教训值得总结与探讨。文艺批评的政治化,肇始于一个著名的批评公式,即政治标准第一,艺术标准第二。这个公式尽管在字面上还未涉及到标准的具体内涵,但它本身的政治化倾向却是显而易见的。因为它把所有的批评标准归结为两类,并且排定了政治与艺术的“座次”。据说。

摘要：在当代中国,政治批评由于历史的原因,缺乏广泛的群众基础。然而,不少批评者在对主旋律艺术作品进行批评时,仍然喜欢紧抓"政治"杀手锏不放。对于政治性不强的作品,他们尚能从政治批评与审美批评相结合的角度出发,多些审美评价,少些政治评价;而对于政治性越强的作品,批评家们就越是热衷于作连篇累牍的政治批评,这无疑会使作品雪上加霜,加重人们的政治反感情绪。这种政治投机式的批评,实际上是在扼杀主旋律艺术的生命力。

摘要：长期以来,贝克特及其作品"非政治化""非历史化"判断是西方主流贝克特批评及受其影响而发展的其他语种贝克特批评的重要前提之一。本文意在对这一论断提出质疑:通过剖析早期英语、法语贝克特批评的特点,本文首先展示了"非政治化""非历史化"等论断形成过程中多种阐释力量的互动,指出这一论断形成于特定文化历史环境下并逐步被强化、固化。其次,本文通过对德语、汉语早期贝克特批评史的追溯,展示了贝克特批评中所存在的、但长期受到忽视的"政治批评"历史,并分析其影响力较小的原因。本文最后指出:对贝克特与政治、历史语境关系的再思考已成为当前贝克特批评的新趋势。

摘要：“国民责任”的意识成为抗战胜利后李健吾从事“文艺复兴”事业的思想基础。文艺如何实现现实作用,发挥改变现实人心的积极效应,是李健吾自觉为所要肩负起来的更高使命。他同样强调艺术本身应具有的现实主义表现方法,但此时更在乎的是现实主义表现本身的时代政治内涵,强调“文学是时代的反映”这种与京派文学关于“艺术至上”的理念相冲突的文艺观点。这种冲突也使李健吾的文学批评难免存在某种程度上的撕裂,但同时也使其文学批评显得更为厚重。

摘要：阿兰·巴迪欧近六十年的电影批评生涯起步于存在主义批评,一变为政治批评,再变为症候式批评,最终形成了独具学术个性的"非美学"电影批评新形态。巴迪欧四个时期的四种电影批评模式与其界定的四种美学方案密切相关:存在主义批评属于"浪漫式美学方案",主张电影应关注人类生命存在的普遍真理;政治批评属于"教诲式美学方案",主张关注电影的社会效应和政治功用,以外在的意识形态为真理载体;症候式批评主要针对喜剧电影,将政治批评与心理分析相结合,而心理分析正是"古典式美学方案"的标志,重视发掘文本所隐含的各种文化心理症候,以心理宣泄和治疗为艺术旨趣。"非美学"批评不同于三种传统美学方案,它将电影艺术从传统美学的思辨对象中解放出来,认为电影艺术本身就是真理的生产者,电影以运动和重构的特有方式生产出内在且独特的电影真理。

摘要：研究欧洲电影大师英格玛褒曼影片的作品很多，但从同性恋的角度对他的作品进行阐释，最早的文论当推罗宾库克1978年所撰写的《一个同性恋影评人的责任》。该文揉合观众学的视角，分析了褒曼影片的叙事结构，并对这位电影作者进行重新审视，是当时美学分析和政治批评相结合的范例，在同性恋学术文化研究中具有奠基性的作用。其他一些研究，则从女性主义的角度出发，集中分析褒曼影片的父权结构，以及中产阶级专制家庭对主体的建构，也颇具影响力。但是，最近由美国得克萨斯大学出版社出版的《酷儿褒曼：性、性别和欧洲艺术电影》一书，则从追溯以往同性恋和女性主义角度对褒曼电影的研究开始，以全新的分析，试图重新理清脉络，取长补短，并建构自己的研究方向与研究方法。举例来说，作者认为罗宾库克一文在政治分析上并不成熟，可能是由于当时罗宾库克对自己的性别认同尚处于混沌状态，从而妨碍了更为鲜明的立场表现。《酷儿褒曼》一书通过重塑褒曼影片的同性恋观众，从当代同性恋理论和影评人的理论角度两方面进行分析，旨在研究深层次的话题，并挑战同性恋研究史学起源于“石墙”的神话。