摘要：本文旨在探索以色彩定向设计为基础的场景建模,以实现与故事情节相契合的游戏世界。通过综合分析色彩心理学和故事叙事原理,提出一种创新的方法,通过精确选择和运用色彩元素来塑造游戏场景,以增强玩家对游戏世界的沉浸感和情感共鸣。详细的实施过程和案例研究证明了该方法的有效性和可行性。

摘要：为什么喜欢动漫,有时候真的不明白自己为什么对于动漫情有独钟,很喜欢他的一切,他对于我的一切,他的一切也都是属于我的。很多人在动漫里能找到关于儿时未脱离童贞的那种美好,还有温馨的、激励人的、搞笑的,很多时候动漫是人们生活的调味剂,只不过我是比较爱吃重口味一点。喜欢生活的调味剂,喜欢人生的动画片。我觉得动漫让我处在另一个世界,忘记了现实的不满和残酷,只陶醉在动漫的形形色色的动漫王国中,同时身临其境一样感受着主人公的经历,一起哭一起笑一起感受着动漫世界带给我的精彩,我的动漫让我处在另一个温暖温馨奇异的世界,动漫的美丽让我忧无限的启发,后悔、快乐、希望总之我的动漫,我是国王。

摘要：电影《霸王别姬》的故事情节和画面设计具有荒诞性。运用荒诞理论解析《霸王别姬》故事情节和画面设计,有助于深化对该影片的认识。《霸王别姬》故事情节设计的荒诞性主要体现在三个方面:其一,二男一女的感情纠葛暗藏同性恋情;其二,戏里戏外命运的巧合折射现实的荒诞;其三,隐喻和象征的手法展现性别改写的过程。《霸王别姬》画面设计的荒诞性主要体现在六个场景中:其一,艳红切掉小豆子的手指;其二,小石头用烟锅在小豆子嘴里搅动;其三,大太监张公公蹂躏小豆子;其四,袁世卿与程蝶衣演绎暧昧情愫;其五,程蝶衣偷窥段小楼和菊仙的夫妻生活;其六,“文革”时期众人相互揭发。

摘要：二维动画发展至今,在画面的表现形式上已相对成熟,从简约到不断丰富。近年来,观众与市场均对二维动画作品的画面、故事、内涵等的要求愈发高涨。空有故事内容或画面表现的二维动画作品已不再受人追捧,二者结合的优秀二维动画作品,在保证内容的同时赋予恰当的表现形式,才能在市场上获得获得成功。对此,本文以故事情节与画面表现作为切入点,基于观众视角,对国内外优秀二维动画作品进行采样分析,选取较为典型的案例进行对比、分析,并探讨当前商业体系下二维动画作品内容与画面表现效果。

摘要：蒲松龄的《聊斋志异》作为我国古代文言短篇小说的优秀代表作，一直是后人探讨研究的文学热点。20世纪80年代中期《聊斋志异》被我国的电视剧艺术家改编成为《聊斋》电视系列剧，该剧创造者在故事情节的改编安排方面体现出不同于原著的现代创新思维。他们在尊重原著的基础上通过序幕的设置、悬念的加强、故事结局的改变等不同方式使该剧的故事情节与原著小说形成了鲜明的对比，取得了较佳的审美效果，并为之后的文学改编类电视剧的实践创作提供了可资借鉴的艺术经验。

摘要：本文对浙江省当代流传和出版的“狗耕田”故事类型的全部二十八个文本进行了共时性的比较研究，认为在一个类型下可以划分出若干类型变体，同时在同一类型中可以划分出中心母题、母题链等一些重要单元，并且通过具体分析，就类型、类型变体、母题等的性能和机制问题，作出了若干理论性的推断。

摘要：《西游记≯是一部博大精深的文学巨著。为了让学生对名著的阅读不只浮在故事情节的表面，在阅读任务中设计了一些拓展内容，通过检测阅读内容、感受“同中有异”、体悟“异中趋同”等教学环节，完成从故事情节着手分析艺术特色的教学过程。

摘要：在电影制作中,视效是至关重要的一环,它能够将导演的创意和故事情节以更加生动、逼真的方式呈现给观众。随着科技的不断发展,视效技术也在不断进步,为电影制作提供了更多的可能性。然而,对于一部成功的电影来说,仅仅拥有先进的视效技术是远远不够的。在前期视效跟组Onset阶段进行规范化,对电影制作的影响不容忽视。

摘要：高校艺术通识课程"美术鉴赏"教学存在诸多问题,改革势在必行。课程应从故事情节出发,强调知识讲授的时间性、生成性,取代以往知识描绘型的并列铺陈,用情感体验代理性灌输。以18学时课程为例,教学内容分为三部分,主体为六个艺术家传记,东西方美术专题各一个,一次总结。三方面内容相互渗透,互为补充。经过实践,该教学改革取得了一定成就:提高了学生的学习兴趣,开拓了教学思路,基本达到了课程教学目标。但也存在些许不足,如课程内容尚需调整、故事趣味与教学目标有轻重混淆之嫌,教学方法还需改进。

摘要：以叙事学理论为指导研究绘本的图画叙事、版式设计和画框调节是实现绘本图画叙事的重要手段。利用版式设计和画框变化页面中的图画形态及其关系,使绘本中的系列图画在读者的视知觉及想象中形成连贯性、叙事性,以及叙事节奏的起伏变化。