摘要：近几年来,台湾传统制造业外移,难以独享代工优势,创意、设计与创新就成为岛内经济发展的重要竞争力。透过文化的熏陶、丰富多彩的生活体验所累积形成的精神内涵,将许多传统产业注入文化特色与创意设计的整合,用＂生活美学＂连结大众市场。

摘要：从历史及现状来看,有相当数量的博物馆是建立在旧建筑或古建筑之中的。在古、旧建筑里搞博物馆陈列限制很多,条件又差,是相当困难的,而在故官这座皇宫古建筑里搞文物陈列困难就更多了。故官博物院自建院至今已六十多年。

摘要：在重视设计驱动、强调文化创意的新时代下,文化创意产业的发展为我国的文化创意市场提供了丰厚的土壤。其中,字体设计是提升文创产品价值的重要途径。该文介绍故宫文创产品的独特优势和背景,以故宫文创产品为例,分析字体设计形式在文创产品中的表现与应用。

摘要：美国媒体《纽约时报》报道:在中国可供参观的所有著名的历史景点中,没有任何一个会像紫禁城,这个历代皇帝居住和统治的建筑群一样,在规模和设计上令人如此着迷,它是无可匹敌的。这仅是故宫开放部分给一位“老外”的印象。其实,故宫有近三分之二的未开放区域,就因一块“游人止步”的牌子而与外界隔绝。王朝更迭,岁月沧桑。故宫仍珍藏着它锁在深苑中的秘密,自紫禁城建成500余年来,从未开放,是世人眼中的宫中禁地。“故宫深处”就是将把读者的视线引向这些神秘莫测的地方,图文并茂地展现给读者……

摘要：文化创意产品指的是创造性地将文化元素与产品设计相结合而生产出来的产品,让文化进入人们的日常生活。互联网时代的新技术、新手段为文化创意产品的传播带来了新契机,从而推动了文化创意产品的蓬勃发展。现以故宫博物院的文化创意产品为研究对象,梳理其在新媒体时代下的传播内容及传播方式,分析目前故宫文创传播的优势及存在的问题,探寻新媒体时代故宫文创传播的优化路径。

摘要：“如今我看到的故宫，是被种种新世界的衍生物所包围的孤城。”——首饰系本科三年级学生许晨茜第一次《故宫·故宫》课题调研后，在速写本里写下这样一段（图1）。

摘要：美籍汉学家福开森旅华半个多世纪,从20世纪20年代起,他就与故宫博物院有了千丝万缕的联系。本文在梳理福开森与故宫关系的同时,重点揭示他与故宫的几位名人——周肇祥、郭葆昌、钱桐、傅增湘等人之间的交往。其中周肇祥对福开森进入故宫古物鉴定圈影响甚大,郭葆昌是福开森在陶瓷鉴赏上的知己好友,钱桐曾对福开森古物馆的开设费心操劳,而傅增湘与福开森的往来可从南京大学所藏文献中的题跋知其端倪。

摘要：对于故宫的历史和艺术价值,中共中央和毛泽东早有认识,并在平津战役时专门就保护北平文化古迹问题作出指示,使得故宫建筑在战火纷飞中没有受到任何损坏。新中国成立后,故宫制定了古建筑的维修和保护计划,由于人民政府专款支持,故宫古建筑的修缮一直没有停止过。1961年3月,故宫成为国务院公布的第一批全国重点文物保护单位。尽管在“大跃进”和“文化大革命”中有过曲折,但由于中共中央采取了特殊的措施,故宫及其收藏得到保护。在保护故宫的过程中,尽管形成过多种不同的设想、意见和方案,但由于党在这一重大问题上经过审慎的考虑,并采取切实可行的措施,最终使故宫完整地留存给子孙后代。

摘要：故宫博物院"金漆花鸟琴"为清宫旧藏古琴,与其它传世古琴不同,它的漆地表面有用金粉和颜料描绘的龙纹、花鸟、山石等纹饰,琴上龙纹图案,琴侧的花菱纹,琴面和琴背的花卉等,均与传统中国漆器上的纹饰存在明显差别,具有日本纹饰的显著特征。从髹漆工艺看,琴上纹饰和花鸟图案,创作技法上采用日本平莳绘、高莳绘、色粉莳绘等不同莳绘的髹漆技法。考察日本古琴发展及中日贸易关系,江户时代(1603—1867年)后期,古琴在日本颇为流行,并一度在日本成为一种时尚,古琴文化的发展在日本达到鼎盛时期。故宫博物院收藏的这张"金漆花鸟琴",具有江户时期日本莳绘漆器的艺术风格,应该就是受中国古琴在日本盛行风气影响的产物,它是日本江户时期制作的莳绘工艺品,而后流入中国,并为宫廷所收藏。此琴进入清宫的时间,当在乾隆末期前后。

摘要：视觉化“场所精神”能够为重塑文化记忆提供基础技术性支撑,增强记忆可持续性。通过摄影艺术功能唤醒民族情感,有助于“认同建构”。在“互联网+”的语境下,多类型故宫建筑摄影图像为民众理解传统文化与回忆历史提供了“互动场所”,扩大了历史遗址“场所精神”的外延,而经重塑后的文化记忆在连接中华传统文化精神与现代文明精神之间发挥着重要的作用。