摘要：一、中国视效教育源起、发展与现状。石宇宸(以下简称石):很高兴今天能有机会采访两位老师!想请教一下两位老师,“视效”这一概念是何时被引入国内?国内的“视效教育”又是在什么时候起步的?穆之飞(以下简称穆):“视效”(Visual Effects,简称VFX)的概念被国内行业使用比较晚,以前我们常用的是“特技”的概念,由“特技”到“特效”再到“视效”有一个认识过程的转变,而普遍接受视效的概念应该是最近十年之内的事情。正式的视效教育应该从北京电影学院美术系成立特效专业开始算起。

摘要：中国电影从诞生之初即力图在少年儿童教育方面发挥作用,非常注重利用电影进行思想认知、科学文化、审美能力等方面的教育。少儿电影教育伴随中国电影教育运动的兴起而开始了最初的探索,蔡元培、谷剑尘、沈恩孚、余季美、萧肇川、郭有守等教育家较早提出中国电影教育思想,认为电影的通俗化、普遍化等特点是平民教育和社会教育的最佳工具。

摘要：艺术是在人类按照自身的尺度对其他物种的尺度进行改造的过程中产生出来的,故而体现了人与自然乃至人与其他事物的辩证统一。人类艺术设计经历了悠久的历史发展,无论是在西方还是在中国,都具有深厚的历史底蕴,艺术设计之花璀璨夺目。近百年来,中国的艺术设计发生了翻天覆地的变化,尤其是改革开放以来,各种新颖的文化和艺术风格涌入中国,使得中国人的审美要求发生巨大变化,中国的艺术设计探索和教育有了一定的规模,为世界艺术教育的发展贡献出中国智慧。

摘要：随着现代教育的发展,美术艺术的表现形式和方法愈加多样,传统的美术教育模式已不再满足现代的教育教学需求,美术教育因此面临严峻的挑战。艺术是审美与文化的表达,具有鲜明的时代文化特征。高校在培养艺术人才过程中发挥着关键作用,高校美术教育应理论结合实践,以专业、科学和包容的态度建设系统的高校美术教育体系,为培养更多的新时代艺术人才而努力。

摘要：1985年5月,赵无极在浙江美术学院(现为中国美术学院)举办了为期一个月的绘画讲习班,共计来自全国九所艺术院校27名学员参加。讲习班的举办对于中国当代艺术教育的发展具有重要意义,是中国当代美术史研究者普遍关注的重要事件。关于讲习班的教学内容和影响已经有人关注并作出分析,但是此次讲习班的缘起,目前尚无学术梳理。本文希望通过对相关文件、信函及回忆文字等资料的整理和分析。

摘要：在《回溯三十年来中国之图案教育》一文中,雷圭元回顾了中国图案教育自1918年北京美术学校创设开始至1947年来近三十年的发展历程:1918年至1927年,是中国图案教育初创时期;1928年至1939年秋,是中国图案教育的发展时期;1939年冬至1947年,是中国图案教育的移植时期。

摘要：“靳埭强设计奖”由世界杰出华人设计师靳埭强教授创办于1999年,多年来致力于以国际先进设计创意理念和具有原创性、本土精神的设计作品推动中国艺术设计教育的发展,并用严格、专业的参评标准启发、引导华人青年设计师,培养他们创新的设计思维与理念。

摘要：近年来,《艺术教育》开设“问学”对谈栏目,围绕艺术教育的发展现状,将艺术教育的不同类型院校、不同学科甚至专业的建设发展作为学术话题去展开和深入,吸引真正关心中国艺术教育发展的同行同道来关注艺术教育者共同关心的问题,目的在于发现问题、解决问题和推动发展。话题纵横捭阖,对谈酣畅淋漓,视野南北东西,思考深入浅出,都是艺术教育办学育人面上的情况和普遍的问题。

摘要：作为《艺术教育》杂志的忠实读者、忠实作者和"全国艺术院校院(校)长高峰论坛"的积极参与者与发展见证者,很多年都高度关注中国艺术教育的发展状况,很多时候的喜怒哀乐居然也与艺术教育的发展相关,尤其是在2017年承担国家哲学社会科学基金艺术科学重大项目"艺术人才培养模式研究"(项目号:17ZD08)的相关任务后,我更加关注的是艺术教育的"有效性"问题。

摘要：设计,是将无穷的创意诉诸实践的活动;设计,是运用多种工具进行艺术的表达。高校美术教育中,设计教育是至关重要的一环。如何激发创意、提升技能,实现设计教育的发展,是师生均想要找寻到答案的问题。《高校美术教育理论与发展研究》是由南楠著、2018年中国纺织出版社出版的著作。该书围绕美术教育展开,其中也包括了设计教育的前沿内容,依托于实践汇总形成的经验与科学理论提供的引导,形成了可行的美术教育改革与发展策略。该书共分七章,依据其研究内容,可以将其概括分为四个部分。一是理论透视。该书对高校美术教育理论知识的汇总,占据了“半壁江山”,篇幅较多,充分说明了作者对理论知识的关注与重视。我们研究理论,是因为在各种理论的探讨中,可以获取到指引实践展开的清晰依据。理论源自实践,是升华与总结,又服务于教育,是百试百灵的教育指引。