摘要：一、古筝艺术传统的延伸早在春秋、战国时期,筝就盛行于黄河上游的陕西、甘肃一带,史称'秦筝'.历经两汉、魏晋、隋唐,再经宋、元,直至明清,在两千多年漫长的岁月中,古筝艺术遍及黄河中、下游、岭南及东南沿海的浙、粤等各地.由于不同地域的自然、人文环境及语言、时尚的差异,尤其是受到与之共生的民歌、戏曲、说唱和其它器乐艺术的不同影响,加之众多民间艺术家传承关系和个人作用的殊异等因素,到了近代,在南北古筝的不同风格流派中,历史地形成了河南、山东、武林(杭州)、潮州和客家等五大宗系,共同展示了作为'华夏正声'传统音乐的风貌.

摘要：被世人所激赏的唐代“法曲”音乐,带着“急破摧摇曳,罗彩半脱肩”和“翻身入破如有神”的魅力,震憾着、感动着宋代的文人学士们。他们更以“霓裳入破惊鸿起”和“入破舞腰红乱旋”的热情诗句,盛赞着“法曲”音乐的精美与绝伦。因此,在宋人曹勋的《松隐乐府》中,能见到一套由“散序—歌头—排遍—入破”四个完整曲段构成的《法曲道情》就不足为奇了。这就是说,宋时法曲那“定格联套”式的体段样式依然健在。但是,对这样鲜明的“定样联套”的“法曲”样式,在宋代的洪迈、王灼、沈括、陆游、董颖、曾布、史浩等有名文人、专家的笔下,为什么就被署名为“大曲”了呢?虽一字之差,却严重地误导着后世对法曲、大曲的研究工作。