摘要：元代是中国古典艺术史上继魏晋南北朝之后又一个性张扬的时代,元代的艺术作品体现出与前代迥异的审美理念。元代艺术精神的形成与当时的主导意识形态——新儒学息息相关。通过自身的创作实践和理论探索,元代士人对以程朱理学、象山心学为代表的新儒学美学思想进行了全面接受和改造,发展和完善了"心境说"、"性情说"等审美范畴,拓展出独具特色的元代艺术精神。正是在此基础上,元代艺术家最终确立了中国古典文人艺术的基本范型。

摘要：中国声乐艺术历经千年历史传承,几经转折,形成了一个具有内在丰富多样性的、高度成熟的庞大体系,堪称中国民族文化与音乐艺术的重要结晶。以古代声乐艺术为研究对象,试对其在历史发展脉络下的演进作一由宏观把握到微观透视的双视角度梳理,以求论述古代声乐艺术的历史定位及艺术形态的丰富性问题,并对古代声乐艺术不同时期的音乐类型进行具体分析,最后达到分析与探讨古代声乐艺术蕴含的文化价值与艺术价值之目的,进而为后世声乐教学提供可资借鉴的参考。

摘要：《清止阁词余》是赵进美的散曲集,共收录了六个套曲。其内容立意多写闺情,其次营造出了充满浪漫气息的环境,塑造出脱俗的人物形象。艺术方面精于意象的选择;语言绮丽雅致,长于用典及化用前人诗词曲句,又运用了多种修辞手法;遵守又不拘泥曲谱。清止阁散曲既有以词为曲的雅化倾向,又保留着曲体本身的特征。

摘要：元代文学广告指元代以散曲和杂剧剧本为主要形式的广告作品,这些作品多在戏剧演出或文学创作中出现,带有深厚的元代商业文化与文学创作的鲜明特征。元代文学广告在创意、文案、诉求等方面具有自己的独特特点,并对文学史、商业史以及广告史研究有重要的价值。

摘要：中国戏剧、古希腊悲喜剧和印度梵剧并称为世界三大戏剧文化,而元曲则是中国戏剧成熟和繁荣的代表。元曲包括散曲和杂剧,元杂剧是一种综合性的舞台艺术,是我国第一代国剧。那时的杂剧,剧作数量之多、品位之高、影响之大亘古未有,是古典戏曲艺术不可逾越的典范。它不仅是中国戏剧文化的瑰宝,也是13、14世纪世界戏剧艺术的高峰。

摘要：《高祖还乡》是一首脍炙人口的元代散曲作品,它以套曲的形式,描绘了汉高祖刘邦在登基称帝后,大摆排场,衣锦还乡的历史场景。在《史记·高祖本纪》中,就记录了这件事:"高祖还归,过沛,留。置酒沛宫,悉召故人父老子弟纵酒,发沛中儿得百二十人,教之歌。

摘要：由于受重雅轻俚词学观的影响,人们很少关注和研究俚词。这不仅使得词史的研究缺乏完整性和客观性,并且进一步影响到人们对词曲关系及散曲起源的认识。只有重新认识词史,辨明词史中有雅俚两种不同风格的作品存在,并分别将雅词和俚词与散曲从艺术风貌上进行比较,才能真正认识词曲之间的异同从而探明散曲的源头所在。

摘要：昆曲的问世,是我国戏曲文化在漫长的历史过程中不断继承和发展的必然结果,尤其宋元以降,散曲、南戏以及南北声腔日趋成熟繁荣,更兼入明以后,苏州城市经济起飞,苏州本身深厚的历史文化底蕴,同为昆曲的问世准备了适宜的温床。

摘要：本文从古今诗歌传承的角度 ,首次提出 2 0世纪新诗发展史上存在着唐诗、宋诗和元曲三大路径的看法 ,并具体论析了主情、主知、主趣三派诗人诗作与唐诗、宋诗和元曲之间深刻的内在联系 ,以及由此而形成的各具特色的艺术风貌。指出对三大路径的遵循 ,使 2 0世纪新诗在语言形式断裂之后 ,仍然纵向承传了中国古典诗学的一脉血缘 ,获得了宏大的诗学背景 ,沟通了深远的诗艺渊源 ,较为成功地实现了对古典诗学传统的现代创造性转化。

摘要：《全清散曲》所收无名氏《浇墓》套曲,又被《增订六也曲谱》作为明末吴炳《疗妒羹》传奇的一出所采录,本文以确凿的材料证实《浇墓》为剧曲,其作者系乾隆时的沈清瑞。在名家剧作中融入艺人俗创或吸收他人作品,以弥补原作的某些缺陷,这是我国戏曲史上的一个独特的艺术现象。尤其是乾隆以降,昆曲进入折子戏演出时代,这种现象更为突出,值得深入探讨和研究。