摘要：明冯惟敏《玉抱肚·赠赵今燕》曲中曾云：“琵琶轻扫动人怜，须信行行出状元。”相信这段散曲所描述，许多人都对后面那句“行行出状元”并不陌生。但又有多少人能真正地坚定自我，在这条路上始终如一。鹿港黄妈庆艺师，就是其中的逐梦者。逐梦，必然先坚定自己对内心所逐之梦；因为逐梦之路，断然不是旷坦之途。其中所遭遇的荆棘试炼、内心所承受的诸般挫折，相信只有逐梦者自己感受最深。

摘要：元代文人张鸣善,在杂剧、散曲、诗歌方面均有建树,其文学成就为时人所重。《太和正音谱》以张鸣善词入最上品,并称誉"诚一代之作手,宜为前列。",然岁月既久,被后人遗忘,以至湮没无闻,加之作品大量散佚,对他的考察更属空白领域,只有少数元代书籍略有提及,关于他的个案研究论文目前尚未发现。张鸣善现存作品仅有少量散曲和诗歌,但从中可以大致窥其艺术风格及其成就。文章根据现存的文献资料对张鸣善作一论述,初步考证了他的生平,并对他的作品尤其是散曲进行了详细解读,诗歌则从略。

摘要：王九思是明代中后期的一位较为有名的曲学家,他的散曲题材丰富多样,而乐闲遣怀之曲即为其中一大类。乐闲遣怀之曲包括了放情山水的记游曲、淡泊恬退的隐逸曲、对酒交游的宴饮曲以及一些艳情曲;艺术风格情景交融,雅俗兼备,手法多样,别具特色。

摘要：,是元代著名文学家姚燧的散曲名作.姚燧(1238-1313),字端甫,号牧斋,洛阳人.历任秦王府文学、大司农丞、翰林学士丞、知制诰兼修国史.姚燧是散文名家,亦善作散曲,存世散曲有小令29首、套数1套.其表现个人情怀之作,曲词清新,有豪阔之气;抒写男女情爱之作,文辞流畅,缠绵婉丽.姚燧的散曲创作对元代散曲的发展有过积极影响.姚燧著有50卷,不传.清人辑有.

摘要：王磐散曲"曲中有画"的特点,与其擅长绘画有关。他创作散曲时,会自觉或不自觉地揉入画境。具体体现在:散曲气韵的形成、意趣的捕捉、位置的构造、色调的搭配在绘画和散曲作品中皆能应用,从而形成散曲意境与画境相通的"曲中有画"。

摘要：曲在元代获得了高度发展,形成和唐诗、宋词并称的一种主要文化文学形态。而散曲则是一种新兴音乐文学类型,它既传承了我国传统诗歌的部分因子,也有着自身鲜明的地方特色:从内容上,它延展了普通民众的日常生活,富有市井风味,深受广大市民阶层的欢迎;从思想上,它关注普通人的生老病死,悲欢离合,对人性与命运的无常变化多有反映,具有对生命的体验和感知意识。在明清时代,我国女性戏曲作品也出现了高潮。虽然这些戏曲内容还大多聚焦在单支散曲上,但发展到现在却也已经形成了整套的曲目和杂剧。但对于安徽新安文化中的四大清代女曲家来说,她们不但撰写了散曲、杂剧、传说,还积极参与了戏剧评论,还善于创作诗词、文章。

摘要：从人类学视角出发,结合夏庭芝《青楼集》相关内容,以元代士人与歌伎文化交流活动为研究对象,揭示以往存在等级和身份阈限的两大群体,在元代特殊历史背景条件下进行艺术交流的原因,进而给予元代通俗音乐文化繁荣以重新诠释。

摘要：“本色”和“当行”是中国历代曲论中使用频率很高而其意义又有待深入探讨的重要曲学术语。曲学中的“本色” ,主要是针对曲作 (包括戏曲和散曲 )语言风格而言 ,大要有三方面的指意 :一是指曲作语言质朴自然 ,通俗明朗 ;二是指曲作风格简淡蕴藉 ,刚健豪宕 ;三是指曲词严守音律 ,合度依腔。而曲学中的“当行” ,则主要针对戏曲而言 ,大要指戏曲文学作品能适宜于实际演出 ,能真实生动地反映生活 ,且具有左右观者喜怒哀乐情感的艺术魅力。“本色”与“当行”既各有特指 ,又密切相关 ,相辅相成 。

摘要：当代诗词,是凭借着民族诗审美的惯性,维持着繁荣兴盛的形势的。如果抽去这一个基座,凭着当代诗词本身的艺术魅力去征服读者,恐怕创作者,爱好者不会如此广泛,达不到足以与新诗、散文诗鼎足而三的强有力的地位。 然而,历史的经验证明:继承只是基础,创新才有发展;继承的保守性,必须以创新去克服,没有创新,也就没有正确意义的继承。美,是一个流动的范畴。不发展美,不因时制宜地推陈出新,美就会腐朽、死亡。美的灵魂,就是不断地创新;美的生命。

摘要：辽、金、元三代诗歌创作是中国诗歌史上不可分割的一个重要段落,也是为中国诗歌史带来活泼生机与特殊样态的独特存在。广义的辽金元诗歌,包括了诗、词、曲这几种不同的诗歌样式,它们并不是既成的东西,而是在生成和发展之中呈现出的状貌。以狭义的诗来看,辽金元诗歌是呈现了一个由生新走向成熟的过程,但它不同于以往的生新与成熟,它们裹挟进相当多的新质——文化的新质。文章还从民族文化的角度探讨辽金元诗歌研究的新意,指出辽、金、元三代诗歌的发展都是文化交融与互动的结果。具体可概括为:辽诗展现的是面目生新的样态;金诗在流变中发展;元诗在文化汇流中完善。作为诗的大家族中的重要成员的散曲和词,在金、元时期开拓了前所未有的局面,词曲作为一种新兴的诗歌样式,足以使元代在文学史上熠熠生辉。