摘要：唐代飞天作为敦煌壁画中最为重要的组成部分极具艺术张力,它所传达的视觉效果与艺术理念都有对运动感的追求与表现,但这一视觉形象从外部空间看是静止的,并不存在真实的运动。本文试图从飞天形象的造型、线条、色彩以及观察者的视觉联想等方面来分析唐代壁画的艺术张力。

摘要：为使敦煌飞天元素更好地融入现代服饰设计,延续其艺术元素和文化内涵,运用设计学理论以及类型分析等研究方法,通过多元角度分析敦煌飞天的艺术特征,在艺术美特征视域下将敦煌飞天艺术元素应用到现代服饰设计中,重点探析敦煌飞天元素在进行服装视觉化、概念化设计时转换的应用方式,并通过对敦煌飞天文化和元素的剖析、对色彩色相值、纯度和明度值的分析,探寻飞天艺术美特征在服饰设计中的应用及其原理。研究表明:敦煌壁画可分为冷色系和暖色系,冷色系壁画的色彩多呈现低长调特征,暖色系壁画的色彩多呈现中长调特征;飞天的艺术美特征对于服饰设计的作用主要体现于服装造型和服装色彩2个方面。通过从传统历史遗存的艺术美特征的角度来引导现代服饰设计,可以实现对中华文化的多元角度传承,并且在实现服装设计创新的同时也能够充分展现其独特的美学价值。

摘要：中华民族历史悠久,拥有丰富的传统文化,这些文化类型多样,不同类型又有着不同的元素。起源于传统文化的现代视觉传达在图形、色彩方面与传统色彩艺术之间的关系密切。在传统文化中,敦煌飞天文化占据了重要地位,其色彩艺术在视觉传达中的应用较为广泛,包括在产品包装、平面广告、数字传媒等多个方面的合理应用。本文先介绍了敦煌飞天色彩艺术、视觉传达设计等概念,分析了敦煌飞天色彩艺术对视觉传达的意义与影响,针对敦煌飞天色彩艺术和视觉传达的关系及应用进行了相关探讨,并简单分析了敦煌飞天色彩艺术的传承与发展。

摘要：敦煌莫高窟艺术中的敦煌飞天形象汇聚了我国壁画艺术千百年来的艺术精髓。飞天艺术的和谐感、传神感、气韵感、意境感和崇高感皆体现了其极高的美学价值。运用敦煌艺术美学理念与感性工学方法及多元线性回归分析方法,以美学理念为自变量,以审美感知、创新意愿为因变量,构建关系模型。结果表明,对于不同的艺术与设计群体,各美学理念对不同群体的审美感知与创新意愿存在明显的区别。研究内容可以为传统文化创新定位与设计策略提供参考依据,关系模型也可以对创作与设计成果进行审美评价与创新行为评价。

摘要：本文通过研究分析敦煌飞天的现存史料、造型艺术,从首饰设计角度出发,提取飞天符号中的“神、形、意”等抽象元素和线条、色彩等具象元素,设计飞天胸针形象,力图为传统飞天艺术在现代首饰设计中的继承和创新寻找可行性路径。

摘要：本文对基于敦煌飞天文化的衍生文创产品的创新方法进行研究并进行产品设计实践,以期丰富文创产品设计的方法,探寻文创产品创新道路。先分析敦煌飞天元素的文化内涵和美学特征;然后研究飞天在文创产品设计中的应用现状,并提出改进建议;最后把理论应用于实践,设计出一款敦煌飞天主题的文创产品。

摘要：人们的生活水平不断提高,带动了旅游业的高速发展,层出不穷的旅游纪念品逐渐吸引各界的关注,为了满足各方游客的实体化需求,旅游地的手工产业开始着力在旅游纪念品的外包装上,如何能利用高超的技艺使地方民族传统技艺和旅游纪念品开发融合在一起,是一个需要在实践中认真思考的时代话题。本文对于敦煌飞天艺术的艺术特点与茶文化旅游纪念品的时代意义进行分析,并着重阐述在茶文化旅游纪念品外包装设计中利用敦煌飞天的艺术构思和创意,旨在更好的助力旅游纪念品的发展。

摘要：本研究以敦煌飞天意象在舞台装中的创新设计研究为主题进行分析与研究,分析飞天形象与飞天意象在舞台装中的联系与创新点。以天人中的乾闼婆与紧那罗为形象设计主体,得出天人由莲花化生—双生—融合的系列设计概念和融合共生的飞天意象。通过探究敦煌飞天意象在当下舞台装中的创新设计与研究,为敦煌飞天意象相关的服饰研究与创作提供可用的素材与可借鉴性的参考。

摘要：跨界联名已成为当下市场最为流行的的营销手段,以故宫为首的联名产品通过市场的反馈再一次印证了这个事实。将两个不同领域的影响力较强的商品或文化合二为一,通过打散重组的方式创造新的联名产品,这不仅满足了双方消费者的共同需求,更是在销售产品的过程中实现了对艺术文化的传播、对礼仪的传承。本文从多方面、多角度剖析了敦煌飞天艺术形象,为茶文化的发展谋求新路,使其在席卷而来的联名热潮中脱颖而出。

摘要：敦煌“飞天”形象出现以前,中国“羽人”形象与“升仙”观念早已存在,并在墓室壁画、画像石、画像砖中多有表现。盛唐后飞天艺术的升华与当时丝绸产业发达密不可分,为“满壁风动”的艺术形式提供现实参考;中唐伎乐天人乐器与姿态丰富,这都与当时龟兹及敦煌乐舞艺术的发达有着密切关系。飞天艺术在早期固然受到西域影响,但汉文化羽人、龟兹乐舞、丝路之繁华对飞天艺术的影响或许更大。