摘要：了解敦煌飞天形象的艺术美特征,分析其艺术美在现代包装中的设计表现。运用美学、色彩学、设计学等相关理论,通过对于敦煌飞天形象的构图美、造型美、色彩美与传承美进行阐述分析,重点探究敦煌飞天形象在进行视觉化应用的方法,结合当下品牌案例分析敦煌飞天形象的艺术美在包装中的设计表现,以其特征做设计方案。敦煌飞天形象应用于包装设计,能够为包装提供设计原型,且具有潜在价值。敦煌飞天形象的艺术美可为包装设计创新和发展提供参考。

摘要：敦煌飞天艺术是敦煌壁画中的典型艺术形象。在敦煌学日益成为显学的当今,敦煌飞天凭借其独特的艺术美感和美学意蕴,已经跳出了原始的、静态的洞窟艺术的局限,以其民族性、独立性和多元性将飞天艺术的生命力延伸至现代音乐、舞蹈、绘画等艺术的创意视野中,不但突破了时间、空间的物理局限性,同时,为丰富人类艺术创作的宝库提供了新的灵感来源,重新展现出鲜活的艺术魅力和蓬勃的生命力。

摘要：敦煌飞天艺术是敦煌壁画中的典型艺术形象,可谓是敦煌艺术的精华部分,甚至成为敦煌艺术的一种标志性符号。在敦煌学日益成为显学的当今,敦煌飞天凭借着其独特的艺术美感和美学意蕴,已经跳出了原始的、静态的洞窟艺术的局限,以其非凡的民族性、独立性和多元性将飞天艺术的生命力延伸至现代音乐、舞蹈、绘画等艺术的创意视野中,不但突破了时间、空间的物理局限性,同时为丰富人类艺术创作的宝库提供了新的灵感来源,重新展现出鲜活的艺术魅力和蓬勃的生命力。

摘要：敦煌飞天是多元文化融合的艺术形象,大多绘制于石窟佛龛的顶端和四周,以及佛陀讲经说法图的上方。其气韵生动、婀娜多姿的形象,沉着而不呆板,鲜明而不媚俗,浓烈而又不失稳重的色彩效果,使其成为传统的经典。飞天艺术从原生到再生,不仅改变了其原生艺术的佛教主题,在与当代文化艺术相互碰撞的过程中,飞天形象在现代设计各领域都得到很好地运用,也逐渐成为新经典。

摘要：敦煌艺术浩瀚无边,光辉灿烂,其中最具代表性的是敦煌飞天。对于敦煌飞天的美感研究是了解敦煌艺术的一个重要方面,通过具体的装饰美和线条美的研究,体会敦煌飞天是以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养,以促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥美好的化身。

摘要：隋时期是敦煌莫高窟艺术的探索时期。虽然隋代是个短暂的王朝,共维持了37年,却在莫高窟中留存了100余个洞窟,而且有些洞窟规模宏大。隋代在莫高窟营建史上是一个极为重要的时代,具有承前启后的意义。隋—文帝从小在寺院长大,对佛教有一种特殊的感情,因此,在文帝的倡导下,各地纷纷营建寺院,佛教写经的事业也兴旺发达。

摘要：荷花石"敦煌飞天艺术",画面构图奇妙,一幅完美的敦煌飞天造型。人物脸型清秀,眉清目秀,身材修长;头束桃型发髻,身着白色长裙,肩绕各色彩带;腰肢柔细,手臂弯曲,身体自由舒展;轻盈飘逸的风姿,加之四周流云飘转、落花飞旋,整体活灵活现、动感十足。敦煌莫高窟俗称千佛洞,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模宏大,保存较完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处,创建于东晋十六国之前秦符坚建元二年(公元366年),后历建不断,遂成佛门圣地。

摘要：2018年9月,在敦煌大剧院举办了"丝绸之路(敦煌)国际文化博览会-敦煌绝色之夜"大型时尚展演,演出中推出的以敦煌艺术为核心文化元素进行创新设计的服装设计作品广受赞誉。本文以展演四个部分中的"褐黑色系·御风飞翔"系列作品为例,通过对明确定位、专题研究、创新设计三个创作过程的梳理,阐释设计团队针对敦煌艺术国际化价值的设计思考。

摘要：敦煌飞天的"飞动美感"长期以来一直是艺术家们深入研究的热点,它不单纯的只是飞天形象表面上的发展,它的发展是一个复杂的过程。中国原始艺术、传统艺术精神和舞蹈艺术都给飞天提供了丰厚的营养,"以线绘画"的艺术创作形式给予了飞天飞动之美更多的灵感。本论文试图结合中国传统绘画艺术观念、审美文化与敦煌飞天"飞动美感"的演变和形成进一步说明敦煌飞天的飞动之美是中国艺术之精神的完美体现。

摘要：敦煌飞天是以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养、促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥美好的化身——伎乐飞天。