摘要：数字媒体专业是一个技术与艺术相融合的新兴专业，教学中不但要夯实扎实的理论基础，也对实际创作能力提出更高的要求。2002年我国高等教育由精英教育转向大众化教育，与之相适应的教育教学体系也应做出相应调整。大众化教育更加突出普通劳动者的培养，更加注重应用型、

摘要：数字媒体专业是随着文化创意产业发展而产生的综合学科。针对目前教育存在的一些问题,提出了"工作室"的实践教学模式,并从其内涵、建立、管理和教学内容、教学组织形式等方面进行了探索。

摘要：文章通过对我国102所院校数字媒体专业人才培养方案的调查分析,发现数字媒体专业的人才培养存在脱离学生实际、"万金油"式的职业定位、专业不专的学生能力等问题。针对以上问题提出了数字媒体专业培养目标的设计应坚持"面向数字媒体行业"、"技术或艺术取向"等两个原则,在培养规格中应强调"基本素质"和"专业素质"两类素质的培养,并设计与确定了数字媒体专业的培养目标与培养规格,为数字媒体专业人才培养提供参考。

摘要：北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院是一个技术、艺术、人文交叉融合的学院,也是国内最早开办数字媒体技术专业的工科院校之一。其建立了技术和艺术协调发展的多层次人才培养体系,设有工业设计、数字媒体技术和数字媒体艺术3个本科专业,其中工业设计和数字媒体技术都是北京市特色专业。近几年,该院的研究生就业率一直保持100%,本科生就业率达99%以上。

摘要：数字媒体专业具有技术与艺术的双重特点,该专业的实验和创作占有的比重相当大,因此需要大量课外时间提高学生实践和创新的能力,开放实验为此作了较好的补充。文章依据数字媒体专业的特点,探讨了数字媒体专业开放实验的内容及管理模式,并以苏州科技学院数字媒体专业顺利开展的开放性实验为例,明确以学生为主体的理念,采用符合专业特色的管理方法,总结了开放性实验的建设经验,为相关专业实验教学提供参考和借鉴。

摘要：对蒙古族原创动漫设计进行分析,提出在数字媒体专业教学中应不断学习蒙古族原创动漫设计的优点并发扬光大。

摘要：进入新世纪以来，我国的动画、数字媒体等行业具有较好的发展前景，能够为艺术类专业人才提供充分的就业机会。江苏省是文化大省，文化艺术产业发展呈现出蓬勃发展势头，但与之不相协调，江苏省内高层次艺术专业人才培养这一“软实力”的增长速度仍缓慢，特别是在与现代先进技术相联系的非传统艺术人才的培养领域。当前，文化艺术行业缺乏具有实践能力的应用型艺术人才，陈小虎等也阐述现今数字媒体人才的缺失，严重影响我国文化艺术产业的发展。

摘要：随着社会生产力和科学技术的不断发展,各行各业对VR技术的需求日益强烈,VR技术也随之取得了长足的进步。VR技术在数字媒体艺术专业建设中的应用,不仅有利于相关专业的发展,而且可以促进数字媒体艺术的发展。因此,该文就VR技术在数字媒体专业教学中的应用展开研究。

摘要：数字媒体依靠计算机将图像、声音和文字等信息元素进行动态整合,形成视听互动,并借助网络实现信息的数字化传播,成为当下视听传播的主要方式。数字媒体的传播优势,使社会对于这方面的人才需求增长,各高校数字媒体专业人才的培养方案也在逐步完善。"动态图形设计"在当下数字媒体艺术专业教学中,是从设计基础到专业设计的一门衔接课程,在整个数字媒体艺术专业的课程大纲中,起到创意连接、承上启下的作用。它不同于传统平面的图形设计或庞大复杂的CG作品创作流程,而是以其独有的短平快节奏及较为抽象的图形化元素视觉特色占据了当下快节奏读屏时代的主流趋势,在表现形式上介于动画和平面二者之间。

摘要：当代社会,伴随着互联网和智能终端的高度普及,数字媒体深刻影响着人们的生活、工作、娱乐和学习。对于数字媒体企业而言,设计更具美感的页面,推出更多视觉效果良好的作品,能够提升企业在数字媒体领域的竞争力。高等院校通过设立数字媒体设计课程,致力于数字媒体设计人才的培养。《数字媒体技术与视觉艺术创新研究》一书针对信息时代数字媒体技术以及视觉艺术创新问题展开深入研究,探讨了数字媒体设计中的视觉美学问题。全书共六章内容。