摘要：消费主义是社会时代语境最重要的文化症候。伴随人类的艺术审美不断向视觉转向,以高科技为背景的数字影像开始崛起,它所带来的美学嬗变本身蕴含着双重悖论,一方面它为电影观众提供充满想象的梦幻生产和奇观体验,另一方面源于技术崇拜的工具理性又制造了远离真实的审美陷阱。人们对数字影像的消费见证了电影工业的商业本性,然而,数字技术的发展并不意味着电影美学之死,我们既要对数字技术带来的审美弊端有所正视,更要在科技与人文之间重建平衡,从而让数字技术更好地服务于影像美学的超越和创新。

摘要：数字虚拟影像是一个科技时代发展的产物,它冲破了传统的影像形象,给人们带来了全新的视觉体验。这种影响又具有辩证性,那就是对传统影像艺术的发展是消极的还是积极的。一种事物有其利必有其弊,我们通过对其艺术价值取向进行探究,以期达到理想的目的。

摘要：数字虚拟影像取消了影像艺术的现实索引性,似乎斩断了影像艺术的现实之"根",却又让观者产生超越现实真实的"真实感"。虚拟影像这种无"根"的超真实是电影语言的内在结构、数字技术再造真实的无穷能力,以及"拟仿"的审美逻辑共同建构的产物。于是影像不再依附于客观物质世界而获得了自主性,这有可能带来电影本性的深度拓展,但同时也将导致影像世界与现实世界的进一步疏离。

摘要：随着创作观念的变化,数字虚拟影像正在从镜头内部纵深的方向重新解构着影像造型以及影像构成方式。表现性数字虚拟创作已从营造感官冲击的表达方式转向于浸入镜头内部,浸入影像时空结构和叙事,给影像表达注入了新的活力。数字虚拟创作是电影创作研究中极具活力和生命力的组成部分,研究数字虚拟影像创作观念、形态及美学价值,目的以表现性虚拟的视角探索数字虚拟创作风格形态变化和美学特征,创新点为当代特效创作提供一些从创作到美学观念上的思考。

摘要：虚拟制片作为一阵全新的制片方式,借助于先进的数字技术创造了一个模拟真实世界的虚拟电影创作环境,成为近年来国内外电影行业关注的焦点。本文从虚拟制片的发展轨迹入手,追溯其技术动因在于让创作者在虚拟环境中以实时交互式的方式进行电影的创作,并探讨了虚拟制片对视效电影制作流程及电影创作者观念的影响,同时还深入剖析了虚拟制片对影像真实感美学风格追求的过程。

摘要：当数字技术从一种电影制作的辅助手段逐渐转变为全方位影像生产的中坚力量,影像的虚拟使巴赞的本体论陷入了尴尬的境地。索引性消失,真实是否还在?文章面对摄影影像本体论危机,采用历史性的研究视角与比较性的研究策略,聚焦巴赞理论形成的动因,以及在鲍德里亚思想下对现实的剖析,试图为“电影作为现实的渐近线”的永恒意义进行当代的考察和分析。