摘要：随着数字技术的快速发展,数码摄影与虚拟现实技术的融合创新已成为行业的热点话题。文章从数码摄影在虚拟现实中的应用、虚拟现实技术对数码摄影的促进作用两个角度入手,探讨了二者融合的创新策略。研究表明,落实硬件设备升级、软件算法改进、内容制作流程优化等策略,可以有效提升二者融合的效果和效率。同时,将融合技术应用于虚拟展览、VR旅游、交互式广告、沉浸式教育等领域,有助于拓展数码摄影的应用场景,为行业发展注入新动力。文章旨在为数码摄影与虚拟现实技术的融合创新提供参考和启示,推动相关产业的可持续发展。

摘要：摄影自诞生至今已有近两百年的时间,但摄影哲学仍然方兴未艾,有待展开。究其缘由,大致是摄影始终面临着绘画与电影、技术与艺术、人与非人的三重张力,以及由此所实现的对神明、主体和死亡的三重僭越。进入数码摄影时代,人的主体性自由看似得到了增强,但最终仍然沦为庞大装置的傀儡。重思本雅明在《摄影小史》中所阐发的“灵韵”概念,似乎可以提供一条可行的解脱之途。摄影既是“灵韵”的终与末,又是陌异之物所激发的创伤体验。正是基于这个否定性维度,可以既建构一种数字影像的本体论,又积极回应数字时代的主体性重构这个根本难题。

摘要：摄影在广告设计中的应用非常广泛,而随着时代的发展、数字科技的进步,数码摄影应用到广告设计中,为了满足平面广告的创意和特效要求,通过采用灵活多变的摄影技巧和灵活便捷的后期数字图像处理能达到各种不同不同凡响的效果,使摄影与平面广告得到了很好的融合,可以预见数码摄影在平面广告设计中的应用会有更加广阔的前景。

摘要：20世纪70年代以后，摄影的发展已经难以分类及归纳流派了。数码摄影作为一门全新的视觉表现技术，打破了传统，在艺术语境下有着自身的发展规律和表现特性。其直观性使得专业摄影家和业余大众一样开始喜爱上这种影响到社会发展的新媒介，数码摄影本身所拥有的技术手段和无限张力，使其当之无愧地成为独具可塑性的自由媒介；同时，面对科技不断进步，摄影艺术创作步入历史转折点。本文旨在通过数码摄影的发展，阐述如何更为合理地运用数码摄影这一技术与艺术的结合创造特定的艺术语境。

摘要：摄影术自1839年诞生以来,先后经历了"达盖尔摄影法"(又称"银版摄影法")、"卡罗摄影法"(又称"塔尔博特摄影法")、"湿版摄影法"(又称"火棉摄影法")、"干版摄影法"(又称"玻璃版摄影法")与"胶片摄影法"等.近百年来,无论在专业摄影还是业余摄影中,影响最广泛、运用最普遍的是胶片摄影法.通常所说的传统摄影方法就是指采用胶片的摄影方法.

摘要：数码摄影本身潜藏着巨大的创作活力,给绘画创作也提供了更多可能性和提示,但当下的诸多从事图像式绘画的画家并没有意识到这一点,而仍习惯性地将摄影作为自己绘画的一个"拐杖",无视摄影作品本身潜藏的信息。画家不是通过个人风格去整合这些"信息",而是要借助自己的创作使这些"信息"自然流淌。至于是什么样的方式,弗洛芒热和里希特各自发现了自己的方式,也就形成了所谓的绘画"风格"。我们再去模仿他们的风格,无疑只是在自己的艺术创作上加一个"枷锁",而距离艺术创作的本质更远了。

摘要：数码摄影技术虽然赋予了艺术摄影更多创作自由,但也给摄影者带来了种种问题和困惑。本文分析了数码摄影创作中严谨性缺失的表现、原因和解决方法。在享受新科技带给我们创作自由的同时,摄影者应该警惕其对于创作的副作用和对于摄影特性的改变。

摘要：数码摄影系统是继银盐胶片传统相机之后的一种新型电子相机系统。它是利用电子技术和电视摄像的原理，以磁盘代替传统摄影的感光胶片，把影像的光信号转换成电子数字信号储存在磁盘上，再通过处理与输出设备，使用图像。自它问世以来，在新闻、广告和人像等摄影中得到了日...

摘要：数码摄影的出现,大大拓宽了数字艺术的创作的空间。在传统摄影里,那种拍摄者对拍摄主体和现场光线的颜色特征的心理"感觉",在数码摄影里却以RGB和色温这两个数学方式进行了"精确"描述。但数码摄影仅仅是把颜色数码化了,而不是对艺术进行数码化,数码摄影不但不会有损摄影的艺术性,而是对摄影艺术的丰富和扩充。摄影摄的是一"瞬"之间,而作品所"存"的信息却需要精心加工。摄影作品与绘画作品最大的共同点在于视觉信息的获取。视觉所具有的主观性,必然影响到判别作品的视觉感受;而视觉经验的影响,对设计作品的整体性有了主观的选择,使人看到作品能够体察出摄影师情绪,作品就具有"存"的艺术价值。

摘要：数码摄影技术和数码图像处理软件的发展,降低了摄影技术的门槛摄影的成本;提升了摄影家创作的自由度,也扩展了摄影的艺术空间;颠覆性地更新了摄影艺术的评判标准,也前所未有地便于群众性摄影活动的开展。但是,数码摄影简单方便的合成技术,也容易损失照片的真实性。本文在明确了传统摄影和数码摄影及其差异后,重点探讨了数码摄影和数码图像处理软件的产生背景和对传统摄影的影响。